Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Фитодизайн, флористика, декорирование интерьера – для нас это новомодные слова, однако они обозначают то, чем успешно занимаются японцы уже не один век. Предлагаем вам сегодня прикоснуться к прекрасному и поговорить про искусство икебана.

Статья ниже кратко, но емко расскажет, что это такое, как возник данный вид искусства и как он менялся с течением времени, перетекая из одной школы в другую. Изучив статью, вы научитесь разбираться в основных элементах и стилях икебаны, а еще узнаете красивую легенду, которая заставляет поверить в волшебство.

Что это такое
История возникновения
Особенности искусства
Школы
Стили
Современность
Заключение

Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

• «ике», или «икеру» – переводится как «живой»;
• «бана», или «хана» – в переводе означает «цветы».

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Икебана – это искусство составления цветочных композиций и их удачного размещения в пространстве. Оно дарит гармонию в доме и завершает интерьер природными акцентами.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Просто и изящно – вот главная характеристика икебаны, сотворенной гениальным мастером.

История возникновения

О появлении искусства икебана гласит одна легенда. Однажды по Японии прошелся сильный ураган с грозой, который снес на своем пути все и разрушил деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, возложив к статуе Будды веточку поломанного дерева, обратились к Учителю в надежде на то, что он поможет восстановить разрушенную растительность.

Удивительно, но спустя немного времени благоухание цветов вновь распространилось по опустошенным территориям, кусты распустили бутоны, а сады зацвели, вновь даря красоту окружающим. Так буддийские монахи начали частенько сооружать икебаны, чтобы сады никогда не переставали цвести.

Мнения историков по поводу того, когда появилась первая икебана, сильно расходятся. Принято считать, что на японские земли она пришла из Китая, и, как хризантема – символ императорской власти – распространилась по всей стране, точнее, по буддийской ее стороне. Изначально композиции изготавливали монахи, ими украшали храмы и даровали Будде как подношение.

Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев. Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию.

Икебана на чайной церемонии в Древней Японии

К XII-XIV столетиям искусство переняли аскетичные самураи, поэтому сделали его более простым, скромным. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными.

Все изменилось в XVII-XIX веках, когда главными жизненными ценностями стали обычные радости и любование самой жизнью. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.

Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

• Икэнобо

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

• Охара

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.

Морибана

• Согэцу

Название школы переводится как «трава и луна».

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.

Икебана в метро Киото

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

• Рикка

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

• Сёка

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

• Нагэирэ, или хэйка

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

• Морибана

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран.

• Дзюика

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Современность

В прошлом веке нескрываемый интерес к искусству икебана появился также у представителей Запада. Они пытались воссоздавать шедевры, привносить что-то новое, использовать собственные материалы. Однако этот вид искусства в Японии и на Западе отличается главным – подходом.

Если европейцы относятся к нему как к хобби, некоему развлечению и способу прикоснуться к загадочной культуре Востока, то сами японцы подходят к созданию со всей серьезностью. Для них это особый ритуал, который требует сил, времени и обязательно – частички души.

Сегодня в Стране восходящего солнца насчитывается больше трехсот крупных школ – а это порядка 15 миллионов людей, которые искренне влюблены в искусство икебана.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, статья оказалась полезной и вы узнали из нее много нового.

Мы будем благодарны, если вы поддержите наш блог — поделитесь ссылкой на статью в социальных сетях.

Присоединяйтесь к нам — подписывайтесь на сайт, чтобы поучать новые интересные посты себе на почту!

Популярность хлопка в декоративном оформлении интерьера пережила уже несколько сезонов и, похоже, этот природный материал не собирается сдавать позиции. Складывается впечатление, что все буквально «заболели» хлопком и практически каждый зимний букет несет в себе хотя бы одну белоснежную коробочку.
Спрос на ветки хлопка поднимается в осеннее-зимний сезон, потому что он идеально подходит именно для холодного времени года. Судите сами, с одной стороны белый, как снег, подчеркнуто холодный, идеальный для сочетания с сухими веточками, хвойными лапками, шишками и другими природными материалами. С другой стороны – мягкий и пушистый, вызывающий прямые ассоциации с теплом и уютом. Уникальное сочетание холодного (цвет) и теплого (содержание) в одном. В этой публикации блога «Своими руками» я хочу поделиться с вами своими знаниями и опытом работы с этим замечательном растением.

Как отличить искусственный хлопок от натурального

Поставки хлопчатника (лат. госсипиум) на цветочные базы и в магазины флористики начинаются с конца августа и длятся по ноябрь и, несмотря на то, что этот материал не портится, в январе его уже сложно найти, все уходит на новогодний декор. Чтобы поддержать спрос, предприимчивые китайцы наладили производство искусственного хлопка.

Человек, не знакомый с этим растением, легко может принять искусственный хлопок за натуральный. В своей практике я встречала разные экземпляры, как совсем плохенькие, так и весьма достойного качества. В более дорогих используются «родные» коробочки с перегородками, только само волокно меняется на синтетическую вату. Это хорошая альтернатива, особенно когда природного хлопка нет в продаже. Дешевые варианты представляют собой четыре ватных шарика с пластиковыми чашелистиками. Что-то подобное вы можете сделать и своими руками, в сети много мастер-классов на эту тему.

Какие еще есть отличия. Если вы покупаете ветки, обратите внимание на стебли. У китайских они самодельные, что-то вроде картона на проволочной основе, обмотанное коричневой тейп-лентой. Коробочки хлопка крепятся к ним проволокой. Поверьте, если стебли побывали в производстве, то и вата там не настоящая. К тому же, обратите внимание на сами коробочки – они были разломаны (когда доставали натуральное волокно), а затем чашелистики скрепили заново.

Вооружившись этими знаниями, вы сможете легко отличить, в каком букете были использованы природные ветки, а где нет. Я встречала многих людей, которые с презрением относятся к декору искусственными цветами («ой, фу»), но при этом легко согласились бы на украшение своего жилища такими хлопковыми ветками. Даже не подозревая, что фактически это одно и то же, а совсем не натуральный эко-стиль, о котором они себе навоображали.

Букеты хлопка в интерьере

Когда мы смотрим фотографии с хлопком в интерьере, всегда восхищаемся его свежестью и белизной. Но только те, кто уже покупал натуральный материал для букетов и декора, знают, что для того чтобы добиться такого вида, придется сначала поработать руками. Дело в том, что вокруг каждой коробочки расположено четыре тонких сухих листика, очень хрупких и «мусорных». Их частички порой густо облепляют хлопковое волокно и нужно затратить немало усилий, что придать ему опрятный вид. Я советую сразу при покупке хлопчатника удалять эти листики, чтобы они не мешали при составлении композиции. Хотя, вы можете столкнуться с совершенно противоположным мнением, что убирать их нельзя, так как они подчеркивают натуралистичность букета. Как поступить, решать вам.

Что касается оформления букетов, то я бы посоветовала комбинировать это растение с вазами в стиле рустик, винтажным стеклом и керамикой — они позволят раскрыть всю красоту и обаяние хлопчатника. Вписать такую композицию можно в любой интерьер. Мне очень нравится пример на картинке ниже – модная гламурная комната с зеркальными элементами декора, розовыми подушками «под ламу» в сочетании с серой цинковой вазой рустик, заполненной ветками хлопка.

Преимущество букета из хлопковых веток в чистом виде (без других добавок) в том, что он будет актуален не только в зимний период, но и весь год. Либо же можно поступить так – в зависимости от сезона менять наполнение вазы. Осенью смешать хлопчатник с засохшими прутиками, зимой поставить рядом сосновую веточку, а на лето подмешать эвкалипт или лаванду.

Композиции с хлопком

Несколько слов о составных композициях. В первую очередь стоит отметить, что хлопок сочетается далеко не со всеми цветами. Так как коробочки довольно большие и имеют оригинальный вид, то в сборном букете они будут претендовать на ведущую роль, а в комбинации с цветами такого же размера (или более крупными) легко могут потеряться. Лучше попробовать такой вариант, где хлопчатник будет преподнесен в наиболее выигрышном свете. Например, обыграть его растениями с мелкими соцветиями и сухоцветами. Например, в композициях летней тематики хлопок хорошо сочетается с лавандой и лагурусом, в осенних – с гипсофилой и шишками, а в зимних – с хвойными лапками и голубыми ягодами.

Декоративные венки из хлопка

В последнее время наметилась тенденция делать из хлопка венки зимней тематики. Я связываю ее с тем, что на рынке появились дешевые искусственные аналоги, в противном случае, такую роскошь могли бы себе позволить лишь люди с неограниченным бюджетом. Использовать натуральный хлопок на венок – удовольствие не из дешевых, на сборку потребуется много коробочек. Не имею ничего против альтернативного варианта, особенно когда на выходе получается такая красота, как на картинке ниже.

Дизайнеры и флористы придумывают все новые способы использования хлопка в декоре, а инстаблогеры еще не исчерпали фантазию, добавляя пушистые коробочки в свои раскладки, так что, думаю, этот природный материал еще долго продержится на пике популярности, а сфера его применения будет только расти.

Автор статьи: Анна Кузнецова. Сайт: http://flobee.ru.

Икебана

Икебана – довольно древнее искусство, которое пользуется огромной популярностью не только у женщин, но и у детей. На нашем мастер-классе мы постараемся показать вам всю красоту создания композиции из сухоцветов. Мы будем творить современные варианты икебаны, используя большой опыт наших мастеров и последние технологии в декорировании. Используя сухоцветы, ветки, а также декоративные элементы мы будем создавать оригинальные авторские композиции, которые потом смогут занять достойное место в нашем доме. Мы привезем с собой все необходимые материалы, а наш мастер проведет очень ценный урок про искусство создания икебаны. Используя полученные знания и под руководством ведущего, гости могут создать действительно оригинальные работы. Готовую композицию можно подарить кому-то из близких. Ведь сделанная собственными руками икебана всегда будет оценена по достоинству. Выездной мастер-класс по икебане станет отличным дополнением коллективного детского праздника. Также мастер-класс по созданию композиций из сухоцветов прекрасно подойдёт на мероприятие для взрослых, особенно если большая часть коллектива – женщины.

Время на изготовление: 10-20 минут.

Средняя проходимость: 20-30 чел. в час.

Возраст участников: от 5-ти лет.

Осень – прекрасная золотая пора, щедрая на яркие краски и богатый урожай. Прежде чем природа впадет в долгий зимний сон, хочется успеть сохранить кусочек свежести и тепла. Искупаться в последних лучах летнего солнца помогут композиции из созревших фруктов, овощей и ягод, плодов деревьев, разноцветных листьев и последних цветов уходящего лета. Освежить и украсить унылый и скучный интерьер нам помогут осенние экибаны своими руками.

Японское искусство

Икебана (экибана) – традиционное японское искусство по составлению композиций из цветов. В переводе на русский «икебана» — это «живые цветы». Однако при составлении букетов используются не только цветы, но и любые другие природные материалы, главное, чтобы компоненты гармонировали друг с другом.

Существует рад принципов, которых следует придерживаться при составлении экибаны.

1. В композиции всегда есть центральная фигура – главный цветок, все остальные части букета лишь подчеркивают его уникальность и красоту.
2. У каждой цветочной композиции свой индивидуальный характер, который задает букету динамика. Ощущение движения передается с помощью растений и веток разнообразной длины и формы. Они устанавливаются под определенным углом, придавая букету эмоциональный окрас и чувственность.
3. Экибана отражает три основные линии идеальной картины мира — человека, землю и небо:

• намечается вертикальная линия – символ неба, это может быть ветка, нить и даже проволока.
• основа композиции – ваза, которая олицетворяет землю, не должна оттягивать на себя внимание.
• центральная точка композиции, главный цветок – символизирует человека.

Осенние экибаны можно условно разделить на несколько групп: плодово-ягодные ансамбли, букеты из листьев и цветов, смешанные композиции.

Дары осени

Подбирать составные элементы осенней композиции следует в зависимости от вида икебаны. Рассмотрим, какие цветы, плоды и другие дары преподнесла нам золотая пора.

Осенью расцветает множество необыкновенно красивых и изящных цветов, подберем для букета понравившиеся варианты растений:

• Хризантемы (Дубки).

• Астры.

• Георгины.

• Рудбекия волосистая.

• Цинния изящная.

• Львиный зев.

• Гелениум осенний.

• Анютины глазки.

• Бархатцы (тагетис).

• Рододендрон.

• Флоксы.

• Розы.

• Подсолнухи.

• Настурции.

Кроме цветов, осень преподносит нам множество других даров. Для будущего букета можно подготовить: тыкву, яблоки, гроздья рябины, желуди, каштаны, веточки бузины, разноцветные листья, орехи, шишки, мох и многое другое, что окружает нас в осеннем лесу или на улице.

Для творчества нам могут понадобиться дополнительные инструменты и материалы, перечислим основные из них, которыми стоит запастись впрок:

• фантазия и творческий порыв;
• клей ПВА, супер-клей, клеевой пистолет;
• бечевка, ленты, упаковочная бумага, ткань;
• бусины, проволока, картон;
• ножницы, цветная бумага, степлер, краски;
• флористическая губка, корзиночки

Идеи для конкурса

С наступлением осени начинается новый учебный год, по сложившейся традиции, в эту пору в школах проводятся выставки и конкурсы поделок, посвященные празднику осени. Самый популярный — это конкурс осенних икебан. Предлагаем несколько идей флористических композиций для школы.

Сделаем объемную осеннюю экибану из листьев для праздника осени.

Для создания розового букета подготовим все необходимое: собираем крупные и яркие кленовые листья, подбираем вазу, нити, бусины для декора.

Сушим листья, затем необходимо обработать их специальным раствором, чтобы они стали более эластичными и податливыми. Для приготовления раствора понадобиться: вода –400 мл и глицерин – 250 мл. Ингредиенты смешать, затем замочить в полученном ростовое весь материал на 3-4 дня. По истечении срока, слить жидкость и промокнуть листья бумажной салфеткой, дать им немного просохнуть. После проведенных манипуляций декоративный материал стал эластичным, значит уже пора приступать к творческому процессу создания шедевра.

1. Начинаем с формирования бутонов. Процесс создания розочек показан на фото.

1. Заготовив необходимое количество бутончиков, начинаем крепить их к стеблю, фиксируя нитями. В качестве стебля подойдут любые веточки растений.
2. Розы готовы, теперь собираем их во флористическую композицию. Для этого берем непрозрачную вазу, наполняем ее песком и вставляем наши бутоны. Заменить песок можно специализированной губкой для цветов.
3. Добавляем последние штрихи, обертку в виде листьев, можно украсить букет веточками рябины, шишками, сухими колосьями пшеницы, добавить разноцветную ленту и бусины на ваше усмотрение и вкус.
4. Когда букет готов, рекомендуется покрыть цветы подсолнечным маслом, чтобы букет дольше оставался свежим.

Перед вами примеры работ, вдохновляйтесь и создавайте свои флористические шедевры.

Цветочно-овощной ансамбль

Тыква – один из самых универсальных даров осени. Ее можно использовать как самостоятельный объект в букете, так и сделать и нее великолепную вазу.

Совет: несмотря на то, что тыква весьма крупный и толстокожий овощ, она очень хрупкая, поэтому, чтобы она не треснула, необходимо использовать в работе только хорошо заточенные инструменты.

Вот несколько вариантов осенних композиций с использованием тыквы.

Видео по созданию осенней композиции из тыквы перед вами.

Яблочный букет

Еще одна интересная идея для осенней экибаны. Чудесные букетики и объемные композиции с использованием яблок.

Фруктово-овощные экибаны:

Композиции из каштанов и желудей:

Ваза для экибаны

И напоследок рассмотрим, как сделать вазу для экибаны своими руками из подручных средств.

В качестве вазы может выступить обыкновенная пластиковая бутылка. Достаточно вырезать в ней дырочки, задекорировать, и основа для экибаны готова.

Основой для букета может также послужить картонная или деревянная конструкция с отверстиями.

Не бойтесь экспериментировать, дайте волю фантазии и воплощайте идеи в жизнь.

Видео по теме статьи

Предлагаем изучить несколько видео по созданию роз из кленовых листьев, чтобы окончательно освоить технику их изготовления.

Цветы в аквариуме – миф или реальность? Однажды увидев это «сокровище» обязательно захочется создать подобное чудо в собственном доме. Растения и цветы в аквариуме достойны восхищения. Такой стиль цветоводства нельзя сравнить ни с чем иным – он уникален и неповторим. Не посвящённым следует знать, что аквариум с цветами по-научному называется флорариум.

Что такое флорариум

Флорариум и аквариум созвучные по смыслу слова, это одна и таже стеклянная прозрачная ёмкость. Самый простой вариант – это купить её в обычном ЗОО Магазине.

Заготовка для посадки – обычный аквариум для рыб Разница лишь в том, что аквариум (флорариум) будет использоваться не для разведения рыбок-экзотов, а для диковинных цветов.

Варианты исполнения

Флорариум представляет собой композицию из живых растений за стеклом. Это Зеленый райский уголок, составленный из декоративных природных элементов.

Вариантов для создания множество. Они могут быть:

• открытыми полностью и частично закрытыми;
• большими и миниатюрными;
• с дополнительном обогревом и подсветкой;
• с водой и без воды;
• подвесные, напольные, настенные;
• на стол или подоконник;

Сосудом для таких композиций служат стеклянные или просто пропускающие свет емкости: аквариумы, банки, огромные бокалы и бутыли.

В таких уникальных условиях легко создать благоприятный микроклимат, который необходим для капризных тропических питомцев.

Создание своими руками

Многих флористов волнует вопрос, как правильно выбрать наполнение для флорариума?

Выбор «жильцов» в первую очередь зависит от того какой будет будущий рассадник.

Создание флорариума можно сравнить с живописной картиной. Необходимо учитывать цветовую гамму, размер и фактуру.

Важно учитывать климат, к которому привыкли ваши растения в аквариуме

Важным моментом является их природная среда обитания. Поэтому, засухоустойчивые цветы нельзя сажать вместе с влаголюбивыми, а любители солнца не уживаются с тенистыми жильцами.

Цветы в аквариум сажают в грунт или в воду. Это зависит от того, какие условия любит тот или иной питомец.

Какие растения подходят для разведения за стеклом

Не все подходят для заселения во флорариум. За стеклом крупным цветам будет тесно. Зато там будет комфортно цветам маленького размера (10- 15 см), которые имеют медленное развитие. Подойдут:

Миниатюрные папортниковые (асплениум, птерис)	Удивляют кружевом листьев
Мховые культуры	Составляют компанию и оформляют почвенный покров
Кротононовые	Добавляют яркие краски
Плаунковые	Обогащают яркостью зелени
Орхидеи	Подарят композиции нежность
Мини-фиалки	Крошечные размеры и трогательный вид
Фитонии	Раскрасят картину своими нарядными прожилками
Кактусы, цветущие и декоративные	Они несомненно подойдут для сухих композиций
Болотистые кувшинки, камыш, аир, цеперус и бамбук	Станут украшением влажного варианта

АсплениумПтерисКротонПлаунокМини-фиалкаЦеперус

Суккуленты в аквариуме

Лидерами в данном списке, для открытых флорариумов, являются суккуленты.

Они просты в разведении, неприхотливы в уходе и не требуют особых условий. Это растения с мясистыми листьями и сочными стеблями. Они обладают способностью накапливать воду. Выбор суккулентов велик и многообразен. Обратите внимание на:

• Семейство агавовых.
• Замиокулькас. Он медленно растёт и вполне подойдёт для большого и открытого флорариума.
• «Щучий хвост». Особо красив за стеклом вид с жёлтыми полосами.
• Каланхое.
• Хавортия.
• Каменная роза.
• Алоэ.

Все эти растения в дополнении мшистых, цветущих и декоративно лиственных способны создать неповторимый колорит и придать тропическую изюминку любому флорариуму.

Преимущества разведения мини-садов

Создать тропический мини-сад «за стеклом» не сложно, а преимуществ у него множество.

Красота. При грамотном составлении композиции и создании благоприятных условий, можно бесконечно долго любоваться творение своих рук.

Защита. Цветы в аквариуме защищены от перепадов температуры и сквозняков. За стеклом может сохраняться повышенная влажность.

Практичность. Для тех, у кого нет времени по уходу за горшечными цветами, а душа требует красоты, флорариум станет идеальным выходом из положения.

Польза. Маленький и живописный уголок в доме – это путь к гармонии и радости, это релаксация после рабочих будней, это праздник каждый день.

Будет здорово, если в его создании принимает участие ребенок. Такое занятие позволит ему испытать те эмоции, которые сложно получить в сегодняшнем мире: успех, самореализация, творчество, радость от полученного результата.

Зелёные питомцы могут стать его лучшими друзьями на долгие годы.

Существенные плюсы флорариумов — красота, единение с природой, возможность творить и создавать, самореализация. Ощущения от того, что обычная стекляшка превратилась в удивительный живой организм со своим микроклиматом, непередаваемые.

Куда поставить флорариум

Важно подобрать правильное место для нахождения флорариума в доме.

Композицию со светолюбивыми и цветущими растениями лучше расположить недалеко от окна.

Учитывайте предпочтения ваших питомцев к освещенности

Суккуленты поставьте вдали от солнечного света. Кстати, можно составить композицию для конкретного местоположения.

Если мини-сад «за стеклом» стоит вдоль стены, то растения и элементы нужно расположить от большого к маленькому. Иные варианты:

В середине комнаты	Расположите растения и элементы декора так, чтобы они просматривались выгодно со всех сторон
На столе (тумбочке)	Выращивают миниатюрные варианты
На полке	Отлично будет смотреться флорариум в бутылке
В тени	Аквариум с тенелюбивыми и болотистыми цветами
В дальнем углу комнаты	может понадобиться дополнительное освещение

Как посадить растение без воды

Посадить в аквариум (флорариум) можно в грунт или поместить в отдельном горшочке. Задекорировав его грунтом, камнями, мхом и корягами. Это удобно, если захотите заменить растение на другое.

Сажаем цветы в аквариум – шаг за шагом

Сначала нужно насыпать в ёмкость небольшой слой песка, камней, земли. Визуально это будет выглядеть очень красиво. Камни могут быть обычными или цветными.

Далее:

1. Насыпать слой посадочного грунта.
2. Подготовить растение для посадки, вытащить из тары.
3. В грунте сделать лунки диаметром 3-5 мм.
4. Налить в лунки немного воды.
5. Опустить корни в лунку, слегка полить водой, чтобы корешочки расправились и улеглись.
6. Утрамбовать грунт. Для этой цели можно использовать пробку или обыкновенный ластик.
7. В конце посадки присыпать поверхность слоем грунта или песка.

Мелкие сорта высаживают пинцетом.

Листочки не должны касаться стенок сосуда. Иначе со временем они начнут загнивать или засыхать. Первое время поливать нужно почаще, чтобы они адаптировались и прижились. Когда микроклимат сформируется и влажность будет подходящей, полив сокращают.

Для того, чтобы растения быстро не разрастались, подкормки и удобрения не нужны.

Что понадобится для создания флорариума в домашних условиях

Для создания цветочной композиции в аквариуме понадобятся основные и подручные материалы. Для того, чтобы всё прошло гладко нужно ознакомиться с их перечнем.

Грунт должен соответствовать цветам, которые вы сажаетеИнструменты – как при любой работе с цветами должны быть стерильными

Вам понадобятся:

• прозрачная емкость любой формы и размера;
• растения для посадки;
• посадочный грунт в соответствии требований растений;
• дренаж;
• мох, коряги и прочие декоративные аксессуары;
• активированный уголь для защиты и профилактики растений от болезней;
• инструменты: палочки, пинцет, маленькие лопаточки, ложка, спицы, пробки, лейка, пульверизатор.

Все используемые инструменты и материалы должны быть стерильно чистыми. Песок ошпарить кипятком и высушить. Все декоративные элементы протереть спиртом, камни прокипятить.

Полезные советы

Сосуд выбирать из натурального стекла. Оргстекло не подходит. Оно со временем мутнеет и царапается. Цель создания или приобретение флорариума – эстетическое наслаждение, красота.

Чистота — один из важнейших факторов создания и развития цветочной композиции. Необходимо подготовить и простерилизовать элементы флорариума.

Растения могут дополнять друг друга, но не быть антагонистами. Тщательно изучите вопрос соседства. У каждого вида индивидуальные требования к микроклимату, влажности, площади и освещению.

Грунт должен соответствовать выбранным категориям. Для суккулентов подходит легкая песочная смесь, орхидеям — грунт на основе древесной коры, для других растений – обычная цветочная земля.

Декор — составляющая «изюминка» флорариума. Композиция должна выглядеть полноценной и гармоничной, и вписываться в интерьер.

Цветочный сад в аквариуме с водой

В последнее время популярностью стали пользоваться палюдариумы – аквариум без рыбок, в котором выращивают водные и наземные растения. В таких оранжереях создаются условия повышенной влажности. Они похожи на болото.

Современные технологии помогают создать необходимые условия для растений, требующих определенную влажность и температуру. Такой импровизированный водоем подходит лягушкам и улиткам. Поэтому его часто заселяют живыми обитателями.

Корни таких растений расположены в воде. Грунтом в палюдариумах служат камни и коряги.

Сад в аквариуме требует много усилий и терпения, но результат невероятно радует и впечатляет!

Применение в интерьере

Предназначение флорариумов – это созерцание и украшение интерьера, возможность его освежить, не занимая много площади. Это драгоценное украшение для любого помещения. Каким бы не был «сад в аквариуме» он будет настоящей гордостью любого хозяина.

Вне всяких сомнений такое решение украсит любой дом

Решили создать флорариум? Дерзайте, фантазируйте! Это приятное, интересное занятие, которое не займёт много времени. Наслаждение от полученного результата превзойдёт любые ожидания.