Сюжет кино: У вас появилось немного свободного времени? Никак не знаете, чем себя занять? Ломаете голову, как можно приятно провести вечер? Embedy несомненно поможет разом решить все эти трудности. Богатое разнообразие кинофильмов онлайн позволит скрасить вечер просмотром убойной комедии либо захватывающего триллера. Легкодоступные для круглосуточного просмотра разножанровые фильмы и телесериалы в вашем распоряжении полностью бесплатно. Русские либо зарубежные, в замечательном качестве (HD, HQ, HR) – фильмы покорят любого. Удобный поисковик… Забудьте о отчаянной борьбе с поисковиками остальных сайтов, над которыми можно колдовать часами, чтоб достигнуть положительного результата! Понимая всю ценность вашего свободного времени, Embedy предлагает смотреть онлайн фильмы, используя простой и доступный для каждого поисковик. Стоит лишь захотеть и любой, клип, документальный фильм, познавательное видео и многое иное будут в ту же секунду доступны для свободного просмотра. Осуществление поиска по разным источникам, позволяет стопроцентно найти то, что вас интересует. Затарьтесь попкорном и прохладительными напитками и наслаждайтесь фильмом интернет на

Дизайн является одним из самых важных элементов любой продукции. Именно благодаря дизайну достигается увеличение функционала предмета, улучшаются его практические свойства и достигается гармоничная эстетика, позволяющая наслаждаться визуальным видом изделия. Эти качества наделяют товар реальными потребительскими свойствами, делая его привлекательным для покупателей и выгодным для товаропроизводителя. Поэтому дизайн так плотно входит в нашу повседневность. Об этом и пойдет речь в британском историко-документальном сериале «Гениальный дизайн».
Нам предлагается рассказ о том, как дизайн повлиял на расширение массового производства, потребительский капитализм и широкомасштабное внедрение принципов стремления к прекрасным вещам. Зрителям расскажут о событиях, которые ранее были скрыты от посторонних исследователей. Мы узнаем о том, как формировались дизайнерские решения в прошлом веке на территории Западной Европы, Соединенных Штатов Америки и Советской России.
Серии документального сериала «Гениальный дизайн» мы настоятельно рекомендуем к просмотру онлайн на сайте всем, кто увлекается историей прошлого.

Фильмы о дизайнерах и дизайне — отличный способ расширить свой профессиональный кругозор и сделать это легко и непринужденно. Наблюдать за жизнью и творчеством людей, на которых хочется равняться, — хорошая возможность вдохновиться на создание чего-то нового, а фильмы о природе творчества — пересмотреть свой подход к работе.

«Искусство дизайна» (The Art of Design)

Премьера сериала состоялась 10 февраля на сайте Netflix — компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции. В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий – архитектуре. В кадре появляются Бьярке Ингельс – один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин, архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии.

«Гельветика» (Helvetica)

Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica. Разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером с Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым — он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства. Но фильм в общем-то не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем, от Соединенных Штатов до Великобритании. О феномене Helvetica в картине размышляет в том числе немецкий дизайнер и профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн. Фильм вышел в 2007 году (на 50-летний юбилей шрифта), но менее актуальным не стал.

«Баухаус: лицо двадцатого века» (Bauhaus: The Face of the 20th Century)

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Влияние «Баухауса» затронуло буквально все сферы искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Главной целью основателей движения было сделать промышленные товары красивыми, удобными и доступными для всех — двигать дизайн в массы. Британская картина 1994 года рассказывает о том, как формировался «Баухаус», как он был устроен, кто в него входил, каким образом направление завоевало общественную любовь, приобрело последователей по всему миру и отзывается эхом до сих пор.

«Почему человек творит?» (Why Man Creates)

«Почему человек творит» рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового. Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов. Древние люди радуются удачной охоте и пытаются запечатлеть свои подвиги. Так появляется наскальная живопись. Потом начинается постройка первых домов, орудий труда, средств передвижения и так далее до активной творческой деятельности современных людей. Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».

«Лестница в небо» (Sky Ladder)

Цай Гоцян – мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии. «Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая, внимательно сделанный портрет, который хочется не только смотреть, но и слушать. Звукорежиссеры потрудились на славу: погружаться в мир Цай Гоцяна зритель будет проникновенные шорох и свист – неотъемлемую составляющую работ артиста. Фильм, кстати, – отличный способ подготовить к гигантской инсталляции Цай Гоцяна «Октябрь» (впервые в России!), которая вот-вот откроется в Пушкинском музее в Москве.

«Айрис» (Iris)

Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас. На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году. Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.

«Современный российский дизайн» (The Modern Russian Design)

Фильм Сергея Шановича — первая попытка задокументировать 20-летнюю историю российского дизайна и рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна. Первый фильм запланированного цикла рассказывает о российской школе дизайна и о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии. Цель проекта — привлечь внимание к самой профессии, услышать компетентное мнение российских дизайнеров о дизайн-индустрии без посредников и интерпретаторов.

«Коллекционеры кроссовок» (Sneakerheadz)

Sneakerheadz – подарок для поклонников уличной моды. Он собран из разговоров с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. Важные исторические кадры вроде отрывков из клипов, журналистских сюжетов и спортивных матчей здесь перемежаются с красивыми съемками обуви и рассказами о возникновении слова «сникеры», Майкле Джордане и Nike, Run DMC и Adidas, коллаборациях и ночных кэмпингах у магазинов. В фильме полно интересной, в том числе и очень грустной, статистики. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1200 убийств? Это примерно 20 в неделю.

«Способы видеть» (Ways of seeing)

Четырехсерийный фильм Ways of seeing, снятый в 1972 году для BBC по сценарию писателя, искусствоведа, художника Джона Бергера поднимает вопросы о традиционной западной эстетической культуре, подвергая их критике. Картина поднимает вопросы о восприятии современным зрителем классических изображений, о роли женского тела в истории искусств, о том, как на протяжении веков изображения управляли массовым сознанием, и, наконец, о том, как современная реклама освоила тот инструментарий, который был разработан в рамках художественной традиции. По мотивам потом была выпущена книга, о которой критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем».

«Гений дизайна» (The Genius of Design)

«Гений дизайна» – это серия короткометражных фильмов BBC о становлении дизайна в эпоху индустриализации до его развития в наши дни. Последняя из пяти серий повествует в том числе о простых предметах, которые в корне изменили нашу жизнь (например, о встроенном металлическом ушке для открывания консервной банки или о пружине в прищепке). Предназначение дизайна теперь изменилось, считают создатели картины. Если раньше он был ориентирован в первую очередь на нужды потребителя, то теперь, когда у нас есть все, – на исполнение мечты.

Новый современный отель Four Seasons Hotel Tokyo at Otemachi, возвышающийся над старейшим районом Токио и расположенный всего в нескольких шагах от Императорского дворца, уже открыл свои двери для первых гостей.

В Отемати, который находится в самом сердце известного делового района Токио, расположены штаб-квартиры многочисленных корпораций и транснациональных компаний. В этом районе бесчисленные возможности для прогулок среди дворцовых садов и по очаровательным улицам, знакомства с современной культурой города через искусство, архитектуру и кухню. Отель Four Seasons Hotel Tokyo at Otemachi расположен всего в нескольких шагах от главного железнодорожного вокзала Токио и имеет собственный доступ к станции метро Отемати, благодаря чему гости с легкостью могут исследовать лучшие предложения этой динамичной столицы.

Отель Four Seasons Hotel Tokyo at Otemachi расположен на верхних этажах новой 39-этажной башни, спроектированной Skidmore, Owings & Merrill. Над интерьерами отеля работал ведущий дизайнер архитектурного бюро DENNISTON Жан-Мишель Гати (Jean-Michel Gathy), который черпал вдохновение в уникальной японской эстетике и открывающихся панорамных видах на город с обзором в 360 градусов – в ясный день из окон отеля можно увидеть даже знаменитую гору Фудзи. Современные интерьеры отеля украшают чистые линии и мягкие текстуры, спокойная цветовая гамма, вдохновляющие произведения искусства и открытые пространства. Цветочные композиции от токийского мастера флористики Намико Каджитани (Namiko Kajitani) из агентства zero two THREE дополняют интерьеры отеля, отдавая дань японскому искусству икебана.

Стены великолепных номеров, спроектированных Жаном-Мишелем Гати, украшают выполненные на заказ работы Намико Китауры (Namiko Kitaura). К услугам гостей в отеле 170 номеров и 20 люксов, включая роскошный Императорский люкс на 38 этаже. Сквозь панорамные окна отеля открываются великолепные виды на город, создавая в номерах светлую и воздушную обстановку. А благодаря фирменным кроватям Four Seasons, цифровым технологиям, достаточному пространству для работы и отдыха и роскошным ванным комнатам гости смогут чувствовать себя как дома

В городе, известном как гастрономическая столица мира по версии гида Мишлен, Four Seasons представляет четыре новые концепции ресторанов и баров, а также несколько террас на крыше с панорамными видами. Среди гастрономических концепций отеля – ресторан аутентичной итальянской кухни PIGNETO, ресторан est, новое гастрономическое открытие под руководством шеф-повара обладателя звезды Мишлен Гийома Бракавала; коктейль-бар VIRTÙ и уникальная атмосфера, сочетающая в себе дух Парижа и Токио; и, наконец, затерянный в облаках THE LOUNGE – уютный лаунж, где можно насладиться традиционным послеобеденным чаем по рекомендациям чайных сомелье отеля и десертами от талантливого шеф-кондитера Юсуке Аоки.

Расположенный на самом верхнем этаже, спа-центр THE SPA в буквальном смысле возводит понятие велнеса на новые высоты благодаря инновационным методам лечения и умиротворяющей обстановке. Спа-центр располагает всего пятью процедурными комнатами, включая одну комнату для пар, что позволяет гостям ощущать абсолютное спокойствие и уединение вдали от шумных улиц столицы и наслаждаться косметическими и оздоровительными процедурами.

В спа-центре к услугам гостей также есть паровые комнаты, японские бани офуро, просторный тренажерный зал, оборудованный по последнему слову техники и предлагающий услугу индивидуальных тренировок, крытый 20-метровый бассейн с панорамными видами на Императорский дворец и ландшафты города, а также оздоровительный бассейн. Местные жители также могут приобрести клубную карту и стать членом спа- и фитнесс центра отеля.

Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.Программа рассказывает об истории дизайна и об изобретениях, которые изменили современную жизнь, как, например, металлическое ушко для открывания консервной банки и встроенная кухня.
1. Индустриализация и зарождение дизайна (18-нач. 20 вв.)
Дизайн стал одним из непредсказуемых последствий индустриальной революции наряду с глобальным потеплением климата и повышением уровня жизни. Эта серия рассказывает о первом поколении дизайнеров, которые схватились за рычаги индустриальной машины, которая была запущена с целью удовлетворения основной капиталистической потребности — производить большее количество за меньшие деньги.
2. Модернизм в дизайне (Баухауз) и его преодоление (США — Генри Дрейфус) (1920-30-ее гг.)
В кризисные 1920 — 1930 годы, в промежутке между двумя мировыми войнами, предлагались кардинально противоположные идеи относительно будущего дизайна, от радикального футуризма стиля «баухаз» до британской страсти — стиля «псевдо-тюдор». В Европе «современное движение» прославляло достоинства машин и продуктов их изготовления. В это время появились такие новинки как встроенная кухня, металлическая мебель из гнутых трубок, которая вскоре стала типичной в мире дизайна.
3. Дизайн и Вторая мировая война (1930-40-е гг.)
Этому не учат в художественных вузах — когда страны вступают в войну, дизайнеры идут на передовую, используя свои навыки для разработки лучших, более эффективных способов убийства. Этот эпизод рассказывает о военных машинах Второй Мировой войны, которые были сконструированы в Германии, Великобритании, СССР и США.
4. Пластиковый дизайн (2-я половина 20 в.)
5. Современный дизайн (кон. 20-нач. 21 вв.)
Этот эпизод рассказывает о том, как наш мир превратился в мир дизайнерский. Взрыв креативности произошел в 1980-х и начале 1990-х. В это время дизайнеры в корне пересмотрели свои «модернистские» воззрения, которые доминировали в мире дизайна на протяжении более пятидесяти лет. Сосредоточив внимание на желаниях потребителей, нежели их нуждах, они вскоре заняли места в первом ряду театра под названием «современная жизнь».