Фотографии с книгой

Фотографии с книгой

Большинство базовых знаний по фотографии новичок может получить из книг. Чтобы помочь в поиске лучших изданий, перечислю наиболее ценные, в которых рассказывается о том:

  • Как научиться понимать видимое на фотографии.
  • Как фотографировать, когда не зациклен на: схема №1, схема №2 и т. д.
  • Как избежать банальных ошибок, когда работаешь с чувственной натурой.
  • Как устроен рынок искусства, в том числе — фотографии. Его законы и правила.
  • Как развить в себе профессиональные навыки, которые помогут влюбиться в природу фотографии, и стать автором повествований, а не фиксатором реальности.

В заметке речь про 20 книг и я понимаю, что их больше, но предпочитаю рекомендовать то, в чем уверен — что самому пригодилось и осталось в библиотеке.

Содержание

Книги по фотографии

Вначале творческого пути, я умышленно игнорировал книги, в которых рассказывается о том:

  • Как заработать миллион.
  • Как проснуться успешным фотографом.
  • Как раздеть модель, чтобы получить «лайки».
  • Как поставить софтбокс у камина и снять «шедевр».
  • Где и как дергать ползунки в программах, чтобы получилось «красиво».

В моем понимании, подобное «чтиво» — трата времени и лучше наполнить свою библиотеку классикой.

Беседы о фотомастерстве

Лидия Дыко

Одно из базовых пособий для фотографов, которые хорошо освоили элементарную технику и природу фотографии, но задумались об изобразительном решении своих снимков. В книге вы найдете принципы композиционного, светового и тонального решения фотоизображения; они не являются рецептами, гарантирующими получение хороших снимков.

Лидия Павловна не претендует на исчерпывающее изложение темы, ее книга — введение или первое знакомство с предметом, сложным и обширным, — теория фотоискусства. Ее главная, авторская задача, — помочь читателю преодолеть расстояние от снимков технически верных до фотопроизведений, где тема получает изобразительно законченное, образное решение.

Купить книгу: Ozon | My-shop

Основы композиции в фотографии

Лидия Дыко

Краткий очерк развития фотографии, как изобразительного искусства. Рассмотрены основы и фундаментальные принципы построения изображения на плоскости, базовые правила света и композиции; раскрыты многообразие форм и области применения фотоискусства. Издание не для всех и пригодится тем, кто поставил себе цель — овладеть искусством фотографии.

В книге подробно рассматриваются темы:

  • Освещение при фотосъемках.
  • Тональный рисунок изображения.
  • Свет и тон как элементы композиции.

Купить книгу: Ozon | My-shop

Творческая фотография

Сергей Морозов

Обобщение трудов автора по истории и теории творческой фотографии за многие годы. В ней нет рецептов, в ее основе — анализ развития советской и мировой фотографии, размышления о путях развития самого боевого жанра — фотожурналистики; природы фотографии, истории фотографического искусства; сделана попытка определить место фотографии среди искусств.

Книга необычная и требует времени — для неторопливого вдумчивого чтения. Автор ценил и любил фотографию, что понимаешь из его отношения к таланту, красоте, неприятию ложных, временных ценностей, оценке реальности, достоверности и поэзии, которая присуща чистой, истинной фотографии, основа которой — характер фотографа.

Купить книгу: Ozon

Стрит-фотография: Открытие плоскости

Антон Вершовский

В книге рассказывается о фотографии, главный объект которой — человек и его естественная среда обитания: городские улицы, площади, транспорт, кафе… термин «уличная фотография» или «стрит-фотография» понимается автором настолько широко, что захватывает, без малого, всю непостановочную фотографию.

В книге не рассматриваются технические вопросы: фотосъемки или цифровой обработки. Ее цель в другом — раскрыть язык фотографии: рифмы и ритмы, подобия и контрасты, знаки и символы, структуры и метафоры. Книга про изобразительный язык фотографии: историю и основные идеи, течения, тенденции развития. Исключительно для подготовленного читателя.

Купить книгу: Читай-город | Лабиринт

Фотомастер. Книга о фотографах и фотографии

Светлана Пожарская

Довольно интересная книга, отчасти — уникальная. Затронутая тема — художественная суть фотографии, рассматривается с различных точек зрения: искусствоведческой, исторической и психологической, с учетом позиции конкретного снимка и его композиции. Своим рассказом, автор помогает разобраться в проблеме развития видения фотографа.

Книга с философским уклоном и посвящена осмыслению фотографии. Немного про образы и знаменитых мастеров, немного про композицию и развитие видения, про создание авторского стиля, как инструмента выражения собственной мысли, взгляда на окружающий мир. В книге очень мало технической и научной терминологии, читается легко.

Купить книгу: Лабиринт

Фотография как…

Александр Лапин

Самая востребованная книга по теории фотографии на русском языке. Ее основа — весь опыт и знания автора. Александр Иосифович посвятил свою жизнь исследованию документальной и художественной фотографии, уделил большое внимание языку символов, образов, световых пятен, психологии зрительного восприятия изображения и т. д.

Книга посвящена теории черно-белой репортажной фотографии. Прежде всего — проблемам фотографической композиции, вернее — роли композиции в творчестве фотографа. Отдельно идет речь о специфике: отношения документальной и художественной фотографии. Знания в книге поданы очень доступным, неторопливым и простым языком. Обязательно к прочтению.

Купить книгу: Лабиринт | My-shop

Поэтика фотографии

Авторы: Валентин Михалкович, Валерий Стигнеев

В книге анализируются основные типы фотографической образности: в натюрморте, который повествует о предметах; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности. Центр внимания книги — вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии.

Авторы исследуют фотографические жанры, композицию и образ; часто обращаются к опыту живописи, ибо между нею и фотографией — в силу общего языка — гораздо больше сходств, чем различий. От прочтения книги не станешь мастером, но умение строить структуру кадра, добиваться единства линий, форм, фона и фактур — гарантированный результат.

Купить книгу: My-shop

Camera lucida. Комментарий к фотографии

Ролан Барт

«…Комментарий к фотографии» — одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Очень глубокая сильная работа, попытка докопаться до корней нашего восприятия фотографии и понять — в чем оно отлично от живописи. Попытка удачная, во многом — гениальная.

Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, Ролан Барт выстраивает, с опорой на собственные мысли, феноменологию и вводит понятия: Studium и Punctum. Первое — культурная, языковая и политическая интерпретация фотографии, второе — в особенности личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с изображением.

Купить книгу: ЛитРес | Читай-город | Лабиринт | My-shop

Экспозиция в фотографии

Леонард Гонт

В книге излагаются творческие методы определения экспозиции. Отличительная особенность издания — отсутствие повторов сухой теории. Автор не лезет в дебри, не поучает, уделяет все внимание практической стороне фотографического процесса, избегает культа оборудования и дает читателю последовательное изложение сведений по творческой части экспонометрии.

На примере различных сюжетов анализируются практическая эффективность зонной теории, необходимость и наилучший способ внесения поправок в показания экспонометра, и понятие «правильная экспонометрия» (термин рассматривается как один из этапов фотографического процесса и показывается его зависимость от последующих — проявка и печать).

Купить книгу: My-shop

Освещение в фотографии. Библия света

Авторы: Фил Хантер, Стивен Бивер, Пол Фукуа

На мой взгляд, «…Библия света» — единственная хорошая книга о свете. Умная, логичная, ее писали для практикующих фотографов. Выбранный формат — дискуссия, а не лекция, хорош и вызывает уважение. «…Библия света» — не сборник световых схем, а именно объяснение и демонстрация того, как работать со светом.

В книге вы найдете исчерпывающие теоретические сведения о природе света и практические, насколько это возможно, примеры и объяснения принципов освещения многих поверхностей: матовые, зеркальные и т. д. Книга предлагает набор инструментов и посвящена науке, фактам и технологии. Авторы не навязывают свое мнение читателю, и это ценно.

Купить книгу: ЛитРес | Лабиринт

И не только

Ну-ка, что у нас тут…

По мере развития навыков, формирования портфолио и освоения ремесла (имеется в виду не только фотография, но и финансовая сторона деятельности), вчерашний новичок, а нынче — практикующий фотограф, стремится узнавать больше — постигать новое. В первое время вы многое почерпнете из следующих книг:

Точка и линия на плоскости

Василий Кандинский

Книга не для всех. Подходит для вдумчивого неторопливого прочтения, и отлично дополняет, приумножает базовые знания об основах художественного языка. Василий Васильевич ставит перед читателем непростую задачу — проследить зарождение науки об искусстве, которая не только развилась, но и вышла за пределы живописи и, в конце концов, — искусства.

Автор исследует творчество авангардистов, умышленно продвигается в направлении, которое он выбрал ранее, пытается обозначить лишь аналитический метод, который поможет читать и без того сложное повествование. Книга написана непростым языком, автор — не гений слова, хотя и теоретик изобразительного искусства.

Купить книгу: ЛитРес | Читай-город | Лабиринт | My-shop

Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом

Александр Лапин

В книге представлены оригинальные исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения, в частности: картины и рисунка, или фотографии; это как воображаемое пространство за картиной, так и иллюзорное пространство перед ней. Многим фотографам книга поможет глубже понять изобразительное искусство.

В отличии от Кандинского, Александр Иосифович подробно объясняет, доказывает читателю все свои предположения и убеждения. Благодаря его вдумчивой неторопливой манере подачи информации, после прочтения книги, понимаешь, что изобразительная плоскость — не набор треугольников и квадратов, а живое существо (если так можно выразиться).

Купить книгу: Лабиринт | My-shop

Искусство и визуальное восприятие

Рудольф Арнхейм

На страницах своей книги Арнхейм собрал богатый экспериментальный материал из области гештальтпсихологии, педагогики и физиологии. Дополнил издание множеством изображений и схем. Благодаря уникальному анализу классического и современного искусства, эта книга стала одной из основных в области визуального восприятия.

Арнхейм — не просто ученый, его труды фундаментальны. И его книга — итог многолетнего научно-педагогического опыта. Читается медленно и трудно. Не для всех.

Купить книгу: Читай-город | Лабиринт

Искусство видеть

Сергей Даниэль

В своей книге, автор рассказывает об особенностях композиции, колорита и разных техниках исполнения живописного произведения на примерах творений: Веласкеса, Федотова, Серова, Иванова, Брюллова и других художников. Он объясняет, как научиться «видеть» живописное полотно.

Эта книга не для всех, ведь она не учит, а только поясняет: почему композиция и перспектива должны быть осмысленны, а взгляд на художественное произведение — не развлечение, и не право, а навык — умение быть зрителем, обязанность, следуя которой, мы можем вступать в диалог с картиной и постигать замысел автора. Книга по азам восприятия живописи.

Купить книгу: Лабиринт

Разумный глаз: Как мы узнаем то, что нам не дано в ощущениях

Ричард Грегори

В своей книге, профессор бионики Эдинбургского университета компетентно и увлекательно рассказывает о связях между важнейшими факторами восприятия, о многогранном процессе зрительного мышления.

В книге множество иллюстраций, благодаря которым можно легко проверить многие факты и заметить, что предмет освещается с различных, часто неожиданных сторон, и поэтому книга, которую лучше читать без спешки, представляет большой интерес для фотографа.

Купить книгу: My-shop

Цвет и контраст. Технология и творческий выбор

Валентин Железняков

Книга представляет собой учебное пособие, в котором объединены искусствоведческий и технический подходы к проблемам операторского искусства. Исследуется психологическая проблема соотношения видимого и знаемого в изобразительном искусстве. Прослеживается вся технологическая цепочка в виде сквозного фотографического процесса.

В книге показаны особенности психофизиологического восприятия цветного объекта съемки автором будущего произведения — фотографом или оператором. Рассматриваются вопросы гештальтпсихологии, цветоведения, колорита, экспонометрии и освещения. ВГИК и этим все сказано.

Купить книгу: Ozon

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

В своей книге, автор старается помочь читателям разобраться с проблемой цвета. Он излагает основные законы, правила объективной природы, определяет область субъективных пределов вкусовой оценки цвета, разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии, цветового конструирования.

В книге собран весь опыт исследований, лекционных курсов и практических занятий автора. Трудно найти более востребованную книгу художниками и дизайнерами, и теми, кому важен цвет в его произведениях. Настольная книга, надежный справочник для любого мастера.

Купить книгу: Читай-город

Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе

Иоханнес Иттен

Данная книга — это изложение системы подготовки художников, созданной Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века. В своих учениках Иттен стремился развить обостренное чувство формы, материала; научить творчески мыслить в любых ситуациях.

В книге очень подробно излагается его система специальных упражнений. Иттен подробно и увлекательно рассказывает про ритмы, акцентные точки композиции, роль текстуры и формы в изображении, и объясняет как пользоваться цветовыми контрастами. Педагогический метод Иттена не подавляет личность, а напротив — помогает выбрать свой творческий путь.

Купить книгу: Читай-город

Модель. Проблемы позирования

Уильям Мортенсен

Данная книга — лучший учебник по позированию. В его основе — многолетний опыт автора и четкое понимание того, как учить. Мортенсен не говорит «как надо», он наглядно поясняет «как не надо». Не критикует. Конструктивно помогает ученику (читателю) разобрать нелепые и пагубные привычки в работе с моделью.

Автор осознает роль и ответственность учителя и потому не делает все за ученика, ведь тогда результат будет принадлежать наставнику, а это неверно. Начинающий фотограф должен себя приучить подходить к процессу позирования критически, с пониманием достоинств модели и своих навыков: работы со светом, композицией и т. д. Нестареющая классика. Рекомендую.

Купить книгу: ЛитРес | Лабиринт | My-shop

Продано! Искусство и деньги

Пирошка Досси

Книга-исследование, точнее — расследование. Автор пытается раскрыть секреты системы, и пояснить, почему одни художники зарабатывают миллионы, а другие (или просто обыватели) ропщут и уверяют, что известные мастера не заработали свои миллионы, и незаслуженно все получили, как говорится: «Ни за что!»

В своей книге автор использует данные из сферы экономики, социологии, истории искусства, психологии. Он анализирует феномен торговли «вечными ценностями», суть этих ценностей, а также изменения, которые происходят с рынком в свете технического прогресса. Книга для широкого круга читателей.

Купить книгу: ЛитРес | Читай-город | Лабиринт | My-shop

Дополнено 15.11.2017

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

Возможность пронестись сквозь время и пространство, и попасть в совершенно иной мир, представилось на днях нашей чудесной гостье. Задуманная ей, сказочная фотосессия в средневековом стиле, как нельзя лучше подошла к интерьерам «Книжной Капеллы». Элементы готической архитектуры, книжные полки и стилизованные детали интерьера помогли создать атмосферу вневременности происходящего. А шикарное зеленое платье с горностаем преобразило нашу героиню, создав удивительный портрет герцогини средних веков.

Интерьеры «Книжной Капеллы» отлично подойдут для тематических фотосессий, позволив добавить уникальные снимки в Вашу копилку воспоминаний. Роскошный, мистический колорит наших интерьеров предоставляет безграничные возможности для создания ярких образов и запоминающихся впечатлений.

Огромную благодарность выражает «Книжная Капелла» нашей прекрасной гостье, как и за выбор именно наших интерьеров, так и за разрешение разместить несколько фотографий на нашем сайте! Искренне желаем Вам всего самого лучшего и ждем Вас в гости снова!

Для обсуждения условий и организации мероприятия или фотосъемки, необходимо связаться с администрацией по электронной почте —info@capellabook.ru или позвонить по номеру +7 (812) 603-23-53.

Посмотреть все фотографии с тематических фотосессий Вы можете в разделе «Фотогалерея”.

Мы предлагаем вам подборку литературы по разным направлениям в фотографии, которые помогают улучшать собственные познания и навыки. Такие книги недешевы, но они стоят своих денег. Вся информация и фотографии в этих книгах предоставлены профессионалами, которые дают развернутое представление о своей работе и интернет тут не может конкурировать.

Основы

«Цифровая фотография. Полное руководство». Ян Фэррел

«Complete Digital Photography». Ian Farrell

Давайте начнем с самого начала. Отличная фотография требует прочного фундамента в знаниях, которые можно почерпнуть из книг по базовым основам фотоискусства.

Эта книга проведет вас через все аспекты цифровой фотографии от съемки до постобработки и, наконец, печати. Она поможет освоить теорию и улучшить технические навыки, необходимые для фотографа. Книга написана понятным даже для новичка языком. Бонусом является глава, которая поможет выбрать правильную цифровую камеру. Это одна из лучших книг по фотографии для начала.

Langford’s Basic Photography: The guide for serious photographers – Michael Langford «Основы фотографии. Руководство для серьезных фотографов» Майкл Лэнгфорд

В книге Лэнгфорда есть все – как фотографировать, как контролировать то, что вы снимаете, как выбрать лучшую камеру и тип объектива, как настроить освещение. Вы поймете, как кадрировать, измерять экспозицию, редактировать, организовывать цифровые изображения. Это превосходный пакет знаний «все включено».

«LIFE Guide to Digital Photography». Joe McNally «Руководство по цифровой фотографии» Джо Макнелли

Это одна из лучших книг, ее подзаголовок — «Все, что нужно, чтобы снимать, как профи». Что особенно полезно, так это небольшая подпись под каждой фотографией. Она показывает настройки диафрагмы, выдержки и используемого ISO, которые были использованы для создания каждого фото.

«Understanding Exposure». Bryan Peterson «Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции». Брайан Петерсон

Брайан Петерсон хорошо объясняет понятие «Экспозиционный треугольник» — связь между диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью матрицы фотокамеры (ISO). В книге вы найдете информацию о балансе белого, вспышке, HDR и многом другом. Эта книга выдержала уже несколько изданий и является бестселлером.

Camera: A History of Photography from Daguerreotype to Digital – Todd Gustavson «Камера: История фотографии от дагерротипа до цифрового фото». Тодд Густавсон

Книга особенно увлекательна, в ней рассказана история не знаковых фотографий, а, скорее, аппаратов, которые их создали. Подробно описаны, например, самые ранние фотокамеры с мокрой пластиной, камеры НАСА, которые использовались на Луне. Подписи к фото содержат техническую информацию. В книге вы найдете более 350 цветных иллюстраций.

Композиция и техника

Следующий шаг к созданию удивительных фотографий — техника. Книги уже не для новичков, и они вам помогут продвинуться в профессиональном плане.

«The Photographer’s Eye». Michael Freeman «Взгляд фотографа» Майкл Фриман

В книге приводится анализ более 200 очень известных работ фотохудожников с точки зрения того, какую роль играет дизайн и композиция в создании успешной фотографии. Это помогает учиться читать фотографии, развивать способность увидеть потенциал для сильной фотоработы. В книге приводятся описание всех жанров и видов фотоискусства, большая коллекция творческих и технических приемов. Очень полезная для изучения и практического использования.

«The Photographer’s Mind». Michael Freeman «Ум фотографа. Творческое мышление для улучшения цифровых фотографий». Майкл Фримен

Цель этой книги — ответить на вопрос «что делает фотографию великолепной?» В ней рассматриваются творческие приемы лучших фотографов мира. В книге написано о том, как избежать клише в циклическом характере моды и стилей.

«The Moment it Clicks: Photography Secrets From One of the World’s Top Shooters». Joe McNally «Момент съемки. Секреты фотографии от одного из всемирно знаменитых фотографов». Джо Макнелли

В книге вы увидите блестящие и узнаваемые фотоработы автора, которые иллюстрируют множество различных методов, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Вы получите представление о том, как был сделан каждый снимок, какое оборудование использовал фотограф. Помимо этого, вы также получите полезные знания о возможных проблемах с каждым типом фотопроекта.

«Creative Black and White». Harold Davis «Креативная черно-белая фотография». Гарольд Дэвис.

Черно-белая фотография ставит уникальные задачи. Контраст, освещение и композиция приобретают большую важность, когда цвет не отвлекает на себя внимание зрителя. Известный фотограф Гарольд Дэвис объясняет эти элементы. Он демонстрирует основные правила черно-белой фотографии и то, как их можно нарушать. Книга богато иллюстрирована и послужит источником вдохновения и знаний.

Освещение

Освещение является неотъемлемым компонентом фотографии, его освоение занимает годы. Хорошее освещение редко удается любителям, поэтому стоит подойти к этому вопросу серьезно и поучиться по книгам профессионалов.

«Speedliter’s Handbook». Syl Arena «Настольная книга стробиста: Научиться управлять светом со вспышкой Canon Speedlite». Сил Арена

Книга представляет из себя общее руководство по освещению с помощью любой портативной вспышки, независимо от бренда. Вспышке модели Canon Speedlite посвящено около 20% книги. Книга будет понятна новичкам, она в наглядной и очень информативной форме объясняет технические приемы использования освещения, иллюстрируя их схемами и описаниями. Написана понятным языком. Процитируем, к примеру: «Чтобы создать интересный свет, вы должны создать интересные тени». Официального перевода пока нет, но в Интернете можно найти хороший любительский перевод.

«The Hot Shoe Diaries». Joe McNally «Дневник горячего башмака — Идеальная фотография со вспышкой». Джо МакНелли

В своей книге всемирно известный американский фотограф и фотокорреспондент Джо Макнелли учит, как правильно использовать свет в фотографии. Используя Nikon Speedlights, он демонстрирует профессиональные приемы работы с этими маленькими вспышками.

Фотографы и фотографии

«The Americans». Robert Frank «Американцы». Роберт Франк

Очень известная и удивительная коллекция фотографий Роберта Франка, снятых в 1955-1956 гг. В основе этих фото лежит нонконформизм, нарушение привычных художественных стандартов и социальных норм. Автор передал в своих работах и нарастающую расовую напряженность в обществе, и гламур, и уродство, и любовь американцев к автомобилям. Это яркое напоминание о прошлом Америки.

National Geographic Image Collection National Geographic — коллекция фотографий

Архив National Geographic от самых ранних фотографий с конца XIX века до самых современных работ. Он включает в себя как культовые, так и новые изображения практически со всех уголков земного шара. В фотоальбоме представлена дикая природа и удивительные человеческие достижения в области научных исследований природы в историческом, художественном, техническом и журналистском контексте.

«Examples: The Making of 40 Photographs». Ansel Adams «Примеры: Создание 40 фотографий» Ансель Адамс.

Фотоальбом представляет собой собрание работ знаменитого мастера в искусстве пейзажной фотографии А.Адамса. Каждую из 40 фотографий Адамса, представленных здесь, сопровождает увлекательный рассказ как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию.

Постобработка

Ниже представлены лучшие книги о трех самых популярных компьютерных программах постобработки фотографий.

«The Adobe Photoshop Lightroom Classic CC Book». Scott Kelby «Adobe Photoshop Lightroom Classic CC книга для цифровых фотографов». Скотт Келби

Автор книги Скотт Келби — американский фотограф, издатель многих книг, активный пользователь и преподаватель Adobe Photoshop Lightroom. В книге он приводит свои новейшие методики, идеи и бесценные советы, делится личными настройками и проверенными временем техниками. Это отличный пошаговый метод обучения Lightroom.

«The Adobe Photoshop CC Classroom in a Book». Andrew Faulkner & Conrad Chavez «Adobe Photoshop CC — Официальная учебная книга от Adobe» Эндрю Фолкнер, Конрад Чавез

В 15 уроках-проектах показываются основные пошаговые методы работы в Adobe Photoshop, в том числе способы исправления и улучшения фотографий. Книга написана понятным для новичков языком, снабжена множеством иллюстраций, описанием техник работы с инструментами Photoshop. Каждый год книга обновляется в соответствии с обновлением функционала программного обеспечения. Вместе с книгой можно использовать специальный канал на Youtube «Photoshop Training Channel».

От гуру фотографии — Вам
Практика и собственные эксперименты — это хорошо. Но всегда есть чему поучиться у профессионалов. И не стоит этим пренебрегать. Именно поэтому в этой статье мы собрали для вас книги, в которых гуру фотографии делятся своими знаниями и опытом. Мы уверены, эти книги будут полезны как новичкам, так и продвинутым фотографам.
10 книг, которые мы читали всем fotobiz.pro

Ролан Барт «Camera Lucida»

Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации и систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum.

Майкл Фриман «Искусство цифровой фотографии»

Задача книги М.Фримана — показать, что должно быть в голове, чтобы снимки получались достойными того, чтобы их показывать другим. Основная мысль состоит в том, что удачные фотографии рождаются в сознании фотографа. А раз так, то сознание фотографа надо методично расширять. Книга позволит взглянуть на творчество фотографов и собственные опыты по-новому.

Сьюзан Сонтаг «О фотографии»

Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее. И наоборот — если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Три классических эссе («Краткая история фотографии», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», «Париж – столица девятнадцатого столетия»), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым.
Как перестать снимать д*рьмо. Практическое пособие. Часть 1

Вилем Флюссер «За философию фотографии»

Автор рассматривает место фотографии в системе коммуникации, проводит ее анализ как средства воздействия на сознание людей. В книге также речь идет о месте фотографии в общественных отношениях, о феномене свободы творца, о технике как таковой на примере фототехники, о последствиях перехода от традиционного к техническому образу.

Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством»

Автор предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики. Благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств, чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие.
Как выделиться из массы профессиональных фотографов

Джон Бергер «Искусство видеть»

Книга о природе искусства, во многом изменившая отношение западного общества к визуальному: будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.

Р.Хикс, Ф. Шульц, А. Ларг, Д. Вудве «Фотографирование людей»

Настоящая находка для тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Эта книга — настоящее руководство по студийной съёмке: в ней представлено великое множество вариантов освещения для портрета — от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек.

Джон Бёрджер «Фотография и ее предназначения»

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет. Они посвящены фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье.

Розалинда Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений»

Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия. Роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства.

20 советов для Вас от членов легендарного фотоагентства «Magnum»

Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

История фотографии. Возникновение изображения. К. Бажак
Я в полном восторге от этой книги – маленького, почти карманного, издания по истории фотографии – написанной легким, остроумным языком. Я прочитала её за полтора дня, пока готовила новою статью. Автор Кантен Бажак увлекательно рассказывает о первых пяти десятилетиях фотографии, начиная с опытов Ньепса, Дагера и Тальбота, подозревавшихся даже в колдовстве, завершая период упоминанием об изобретении стереоскопической фотографии и появлении случаев фотопиратства и проблем авторского права.
Конечно же, я знала, что временем рождения фотографии считается вторая четверть 19 века, а точнее 1839 г., но как мало было известно мне, что уже в середине века разразился настоящий фотографический бум, о котором в своих воспоминаниях иронично писал Надар, точно о современном мире: «Всяк, кого на то хватало, как бы он ни звался и кем бы ни хотел считаться, открывал свою фотографию. Свежеиспечённый писарь, которому недостало терпения дождаться должности казначея, тенор, выступавший в кафе, но ставший вдруг безголосым, привратник, затосковавший о чем-то художественном». Интересно, что бы этот неутомимый фотоэнтузиаст сказал о мобильной фотографии?
Читая книгу, я чувствовала, как в моей голове восстанавливались утраченные связи, складывалась картина того, как сильно прошлое фотографии связано с её настоящим и как знание об этом может помочь фотографу. Сегодня трудно представить, что были времена, когда фотография не считалась искусством, а только ремеслом или развлечением – она тихо стояла в тени своей предшественницы – живописи – и смогла подняться и претендовать на достойное место рядом с другими искусствами лишь после того, как в ней заметили коммерческую и научную ценность. Исторические факты, примеры, приведённые автором — это параллели с событиями мира фотографии нашего века и они удивительно точно указывают на те психологические качества, которые остались неизменными у людей, разделенных десятком поколений, но связанных увлечением фотографией.
Книга прекрасно проиллюстрирована, дополнена словарем фотографических терминов и отрывками из писем фотографов и статей первых фотожурналов.
Если бы мне нужно было выбрать и порекомендовать только одну книгу по истории фотографии, я бы точно назвала эту…
Оранжевая книга цифровой фотографии. Д. Рудаков
Об этой книге я узнала, когда проходила начальный курс фотографии почти десять лет назад. В то время она была, по мнению моего преподавателя, одной из лучших книг об основах цифровой фотографии. Я сразу купила ее, но прочитала только годом позже и поняла в ней далеко не все, в чем, по неопытности, винила автора. Но на самом деле, я страдала тем же расстройством, которое часто встречается у начинающих фотографов: меня не интересовало «как», а только – «что» я снимаю, то есть результат.
Люди приходят в фотографию по разным причинам. Одних привлекает сам процесс съемки (создания – фиксации – изображения) и такие фотографы знают обычно все мельчайшие технические нюансы, модели камер и оптики, читают обзоры фототехники или досконально знают химию и физику пленочной фотографии (если говорить о пленке). Нередко технически ориентированные фотографы сильно углубляются в свою область и делаются настоящими гиками техники фотографии, невольно забывая о художественной составляющей – позже из них получаются очень хорошие преподаватели теории фотосъемки. Вторая категория молодых фотографов, наоборот, привлечена эстетикой фотографии, и только ею, и подолгу страдает из-за пробелов в знаниях техники фотографии (работа камеры, экспозиция, студийный свет) – они проваливаются на элементарных вопросах. На естественном уровне им не интересны кажущиеся сложными и скучными технические аспекты, отсюда и возникает избегание их. (Конечно же, существуют и промежуточные состояния, но они меньше подходят для иллюстрации того, о чем я рассказываю.) Более того, однажды я встретила пример молодого, коммерчески успешного, фотографа, который в интервью утверждал, что знания экспозиции не очень-то нужны фотографам. Я была смущена таким мнением, гадая, как же сам фотограф умудрятся производить визуально-технически качественные изображения – но это, скорее, исключение из правил. В обоих случаях достичь мастерства возможно через баланс техники и художественности. Так вот, и я была тем молодым фотографом, кто в погоне за «красотой» игнорировал необходимость базовых – технических – знаний. И очень скоро это ударило по мне самым тяжелым образом: я «плавала» в вопросах экспонометрии, студийного света, цветовых пространств и т.д, и все время пыталась «сохранить хорошую мину при плохой игре» — ни моим работам, ни мне это уверенности, конечно же, не прибавляло.
Любопытно, как отсутствие интереса к предмету, особенно неизвестному ранее, точно даёт установку нашему мозгу игнорировать соответствующую информацию. То есть, даже умный человек, не желающий знать что-либо, при натужных попытках изучить это, скорее всего потерпит неудачу. И причиной, почему, прочитав первый раз книгу Дмитрия Рудакова, я так ничего и не узнала – было обычное отсутствие желания к пониманию, глубоко внутри себя – меня больше волновали вопросы композиции, психологии, творческого поиска. Я хотела в совершенстве разговаривать на чужом языке, не изучая сам язык. Когда техническая неграмотность стала безжалостно хлестать меня по лицу и позорить перед людьми, с которыми я работала (имея, на минуточку, 5-тилетний опыт в фотографии), я забила тревогу и опомнилась. Вот тогда-то «Оранжевая книга цифровой фотографии» раскрылась для меня во всех смыслах.
Я перечитала ее снова и вдумчиво, а потом еще раз, и уже теперь, переосмыслив, решила включить в свой обзор книг для фотографов.
Оформляя мысли о пользе книги для начинающих фотографов, я пыталась непредвзято оценить ее актуальность именно для тех, кто, например, ничего и никогда не знал о фотографии. Я все-таки читала ее, имея минимальные представления о фотографических процессах. С одной стороны, в век мобильной фотографии, наверное, почти невозможно найти того, кто НИЧЕГО АБСОЛЮТНО не знал бы о фотографии, но поскольку практика съемки на телефон не требует знаний экспозиции или теории света, уже с другой стороны, получается, что смартфон-фотографов, при всей их практике, нельзя причислить к тем, кто понимает и разбирается в технике цифровой фотографии.
Итак, к главным достоинствам книги отнесу упорядоченный, структурный подход автора: читателя не бросают в чащу новых, пока непонятных, терминов, а прежде доступно рассказывают о том, чем вообще является само по себе занятие фотографией, и как достичь в нем успехов, если подходить с первых дней осознанно ко всем своим действиям, техническим и творческим выборам – это очень важно. Вообще, хорошая структура любого знания – это половина успеха обучения.
Небольшое введение в композицию фотографии идёт перед техническими главами, в которых автор доступно рассказывает обо всех основных понятиях:
· устройство и работа цифровой матрицы
· экспозиция кадра и гистограмма
· баланс белого
· форматы изображений
· работа с RAW-файлами
· выбор камеры, оптики и уход за ними
· режимы съемки
Главы о постобработке занимают чуть больше трети книги и включают функции, которые раньше других могут понадобиться начинающему фотографу:
· работа в RAW-конвертере (в главе о форматах изображений)
· коррекция оптических искажений и кадрирование
· коррекция тона и контраста (работа с кривыми и уровнями)
· цветовые пространства и основы цветокоррекции
· преобразование цветного в чб изображение и тонирование
· управление резкостью и удаление муара
· слои и маски
· основы ретуши (удаление пыли и небольших дефектов)
Глава, посвящённая организации рабочего потока (photography workflow), начиная со съемки и отбора фото, заканчивая ретушью и резервным копированием, абсолютно бесценна, потому что именно с правильным, логичным, алгоритмом преобразования отснятого материала часто возникают трудности в самом начале занятия фотографией. Автор приводит также последовательность действий при постобработке.
Было приятно найти и прочитать главу о печати фотографий. Хорошо, что этот этап, хотя он часто и рассматривается фотографами «по желанию», и цифровые фотографии в основном просматриваются в электронном виде, все же включён автором в книгу как напоминание о дополнительных и, почти безграничных, творческих возможностях. Лаконичные описания основных видов печати, типов принтеров, чернил и бумаги помогли мне упорядочить случайные обрывки знаний о печати цифровой фотографии, так как я только пробовала ручную черно-белую печать и заказ снимков в фотолаборатории.
Минусом книги могу назвать пару страниц, посвященных портретной ретуши. Возможно, автор считает, что на начальных этапах любая ретушь кожи лучше, чем ее отсутствие, и это его право, потому что каждый справедливо отталкивается от собственного опыта, но мне кажется, что приведённая техника не столько действительно улучшает вид человеческой кожи, сколько является компромиссом для тех, кто уже ощутил на себе давление от работы с людьми. Модели и клиенты часто возлагают на фотографию нереалистические суеверные надежды о достижении долгожданного «совершенства». Я почти уверена, что, если бы не существовало психологического комплекса неполноценности в каждом человеке, проявляющегося частично в неадекватном недовольстве собственной внешностью, никогда не были бы изобретены фильтры и плагины для «замыливания» кожи, придающие фотографии «фальшивый» вид. Лучше плохой ретуши портрета, в моем понимании – полное отсутствие ретуши кожи как таковой. Если ваше фото выглядит гармонично по экспозиции, контрасту и цвету, даже «не идеальная» кожа будет восприниматься не браком изображения, а результатом творческого выбора, то есть натурально. Недостижимые стандарты красоты не должны становиться проблемой начинающего фотографа, это в перспективе обходится дороже для развития и роста, чем возмущение очередной капризной модели.
Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, приведу пример портерной ретуши, сделанной на автопортрете после первого прочтения книги и вариант ретуши альтернативным способом (сделанный позже), более натуральным, без искажения пиксельного слоя (фото открываются по клику/описание ниже слева направо 1, 2, 3, 4):

  1. Версия изображения без какой-либо постобработки (JPEG-файл после конвертации из RAW).
  2. Выполнена чистка изображения штампом (Clone Stamp Tool), пластырем (Spot Healing Brush Tool) и заплаткой (Patch Tool). Эти простые инструменты могут многое, хотя им не под силу влиять на сложные по цвету участки (например, остаточное покраснение кожи) и выравнивания, например, линии редких бровей (в случае их заметной разницы между собой и структуры).
  3. На этой версии фото поверх «механической» ретуши применен фильтр автора книги для смягчения грубой текстуры кожи: даже при осторожном использовании, теряется локальный контраст светотени на лице, при этом сохраняются «призрачные» следы (остатки) дефектов кожи. Мне кажется, начинающему фотографу нужно принять как неизбежное, но исправимое со временем, положение своего небольшого опыта в ретуши человеческой кожи и вместо согласия на компромисс с самим собой, как можно скорее искать альтернативные способы ретуши, которые сохранят текстуру кожи, работая только локально даже с самыми тяжелыми кожными проблемами. Ниже, после заметки, вы найдете ссылку на метод ретуши Олега Титяева, который в сочетании со здравым смыслом и чувством меры, дает замечательные результаты.
  4. Способом точечного воздействия на инвертированных слоях кривых через затемнение и высветление достигнут более естественный вид изображения (на отдельном слое кривых (Curves) также была выполнена легкая коррекция контраста и цвета).

*Я уже начала писать статью о своем способе ретуши фотографий, которая, надеюсь, в течении месяца будет готова.
Подводя итоги, скажу, что «Оранжевая книга цифровой фотографии» — это хорошее начало – понятное и легкое введение в технику фотографии и ретуши. После неё будет легче начать самостоятельное изучение отдельных тем – появится устойчивая основа для каждой из них. Пропустите мимо внимания год выпуска книги – цифры последних версий программного обеспечения и моделей камер, а также вес файлов, меняются чаще, чем кто-либо может успеть закончить очередную книгу о фотографии, но ее логика и основы практически неизменны.
Еще мысли по теме:
Олег Титяев. Ретушь портрета


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *