Из какова фильма

Из какова фильма

Часто бывает так, что какой-то фильм очень понравился, но названия его либо не запомнил, либо забыл. Впрочем, это не проблема — найти полюбившуюся кинокартину можно. 31 января 2020 12:00

Независимо от того, как вы смотрели кино — по телевизору, онлайн или в кинотеатре — ситуацию это не осложнит. Конечно только в том случае, если вы хоть что-то из фильма запомнили.

Телепрограмма/история поиска/киноафиша

Если вы помните, когда смотрели кино по телевизору и на каком канале, то можно просто отыскать программу передач (на сайте канала или на «») искомого канала в нужную дату, в которой найти название фильма. Если вы смотрели кино онлайн, то здесь на помощь придёт история поиска браузера или история запросов в поисковиках (например, ) или же история сервисов, если вы пользуетесь официальными способами просмотра фильмов. Ну а если вы ходили в кинотеатр, то поищите билет с сеанса или же просто посмотрите на сайте афишу. Правда, в двух последних случаях всё равно важно помнить дату просмотра.

Форумы и социальные сети

Интернет позволяет обратиться с вопросом к знатокам кино — будь то специализированные форумы (тот же «») или группы поклонников фильмов в социальных сетях, или сервисы вроде «Ответы.Mail.ru». Если у вас есть хоть какая-то зацепка, то «помощь зала» должна существенно повысить шансы найти нужный фильм.

Поисковые системы и киносайты

Один из самых очевидных способов найти кино — написать запрос в поисковой системе, сформулировав хоть какое-то воспоминание о фильме. На «» или можно воспользоваться поиском по ключевым словам, что сузит круг поисков. А сайт по описанию какого-то эпизода фильма способен подсказать кинокартину, в которой это было.

Поиск по картинкам

Когда под рукой есть изображение со сценой из фильма, то можно воспользоваться поиском по картинкам в популярных поисковиках или разместите имеющуюся иллюстрацию на форуме или в соцсетях, чтобы облегчить поиск для тех, кто решится вам помочь.

По актёру или режиссёру

Если вам известно имя актёра, сыгравшего в фильме, или режиссёра, снявшего кино, то можно либо в «Википедии» найти послужной список этих людей, либо на тех же «КиноПоиске» и IMDb найти страницы конкретных кинодеятелей, чтобы ознакомиться с их фильмографией. В этом также могут помочь сайты вроде .

Поиск по цитате

Когда в память запала какая-то фраза из фильма, то можно отыскать кино по ней, просто забив слова в поисковую систему. А можно зайти на сайты вроде «» и , которые специализируются на подобного рода контенте.

Поиск по киноклише

Во многих фильмах используются одни и те же сюжетные ходы и если у вас в голове из всей информации о кино остался только расхожий штамп, это также может помочь в поиске. Воспользуйтесь ресурсами и , которые собирают популярные клише, сортируя фильмы по использующимся в них моментах.

Как видите, даже если у вас есть очень немного информации о нужном фильме, в интернете есть множество сервисов, которые помогут по имеющимся сведениям отыскать желанное кино.

Чтобы вспомнить забытое название фильма, люди чаще всего забивают в поисковик содержание ключевой сцены или детали сюжета. Об этом говорится в исследовании, опубликованном компанией «Яндекс» в среду, 21 августа.

Специалисты исследовали более 30 млн запросов по теме фильмов в период с 2017 по 2019 год. После удаления дублирующихся запросов их осталось 18 млн.

Например, «Властелин колец» находят по запросу «Карлики несут кольцо в вулкан», а «Форрест Гамп» — «Человек пробежал всю Америку».

Желающие вспомнить название забытого фильма часто вводят обозначения героев (например, человек, парень, девушка), их семейное или социальное положение, профессию, национальность. Также уточняются действия, которые выполняют эти персонажи. В российском кино, по данным «Яндекса», чаще всего фигурируют «подруги» и «менты», в турецких — «невесты» и «богатые парни», в индийских — «братья» и «крокодилы». В китайском кино люди «дерутся» и «летают», в американском — «худеют», «переезжают» и «попадают в тюрьму», в советском — «пьют» и «поют».

В декабре 2018 года «Яндекс» опубликовал топ самых странных и смешных запросов, отправленных за год. Большинство из них оказались связаны с котами — «зачем человеку кот», «как вернуть расположение питомца» и «как вывезти кота в Париж».

Ежегодно американская «Фабрика грез» радует зрителей не только фильмами с замысловатым сюжетом или трогательной историей, но и кинолентами настолько красивыми, что сюжет кажется совершенно неважным. Киноафиша.info предлагает рейтинг 10 лучших фильмов, которыми можно наслаждаться даже без звука.

«Аватар» (2009)

Разумеется, самое почетное место в нашем рейтинге занимает культовый «Аватар» Джеймса Кэмерона – история мира Пандоры, снятая настолько красиво, что все перипетии сюжета отходят на второй план. Фильм, который без преувеличения можно назвать феноменальным, взял штурмом голливудский Олимп и до сих пор, спустя уже почти 10 лет, прочно удерживает первое место в списке самых кассовых фильмов в истории Голливуда.

«Запределье» (2006)

«Запределье» рассказывает историю двух пациентов больницы в Лос-Анджелесе 20-х годов. Один из них — каскадер, который рассказывает волшебные истории второй пациентке, маленькой девочке со сломанной рукой. Благодаря живому воображению ребенка истории начинают смешиваться с реальностью, формируя невероятно красивый визуальный ряд. Буквально каждая сцена фильма захватывает аудиторию, заставляя зрителей чувствовать себя частью истории.

«Отель «Гранд Будапешт»» (2014)

«Отель «Гранд Будапешт»» привлекает внимание не столько без преувеличения звездным актерским составом, сколько визуальной составляющей — хотя далеко не всем зрителям он понравится, внешнюю красоту оценят по достоинству даже самые взыскательные поклонники голливудского кино. Яркие, «живые» декорации, роскошь самого отеля выделяются даже на фоне звездного каста с участием Билла Мюррея, Уиллема Дефо, Джеффа Голдблюма, Джуда Лоу и других знаменитых актеров.

«Гравитация» (2013)

Фантастический триллер, главные роли в котором сыграли Сандра Буллок и Джордж Клуни, разочаровал многих зрителей из-за своего достаточно банального сюжета — но, если оставить этот недостаток фильма за скобками, с точки зрения «картинки» «Гравитацию» можно без преувеличения назвать одним из самых красивых голливудских фильмов. Потрясающие визуальные эффекты буквально завораживают, а от опасной красоты открытого космоса, умело воссозданного в «Гравитации», захватывает дух, как будто это зритель оказывается в бесконечных космических просторах вместо героев фильма.

«Интерстеллар» (2014)

Во многом «Интерстеллар» напоминает упомянутую выше «Гравитацию» — еще один звездный дуэт, на этот раз Мэттью Макконахи и Энн Хэтэуэй, те же красоты открытого космоса. Конечно, в Голливуде фильмы космической тематики снимают постоянно, но «Интерстеллар»— пожалуй, самый красивый из них. Контраст между ощущением изоляции открытого космоса и «картинки» гибнущей Земли настолько резок, что вызовет эмоции даже у закоренелых ценников. Не удивительно, что 2 года назад именно «Интерстеллару» достался «Оскар» за лучшие спецэффекты.

«Жизнь Пи» (2012)

«Жизнь Пи» — эта история подростка, которые выжил в кораблекрушении и оказался в самом сердце моря в компании тигра. Фильм, снятый режиссером Энгом Ли, получил свыше сотни номинаций на самые разные кинопремии и завоевал сразу четыре «Оскара», включая награды за лучшую режиссуру, спецэффекты и операторскую работу. Стоит отдать должное создателям фильма — все в нем выглядит абсолютно естественным, живым, хотя на самом деле настоящим был только мальчик-актер.

«Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

«безумный Макс: Дорога ярости» с Шарлиз Терон и Томом Харди продемонстрировал зрителям постапокалиптический мир будущего — судя по «картинке», невозможно себе представить, что те места, которые зрители видят в фильме, действительно снимались на нашей планете, настолько отличаются локации на экране от всего того, что мы видим в обычной жизни. Не удивительно, что именно «Безумный Макс» оказался одним из фаворитов «Оскара»-2016, заработав сразу 6 наград.

«Выживший» (2015)

Главный соперник «Безумного Макса» в «гонке» за «Оскаром»-2016, «Выживший» с Леонардо ДиКаприо примечателен не только тем, что наконец-то обеспечил актеру долгожданный «Оскар», но и своей визуальной составляющей. Режиссеру фильма Алехандро Гонсалесу Иньярриту удалось создать настоящее визуальное «произведение искусства», во всей красе демонстрирующее первобытную жестокость и одновременно первозданную красоту природы.

«007: Координаты «Скайфолл»» (2012)

Казалось бы, будучи типичным боевиком, очередной фильм о Бонде должен привлекать внимание зрителей в первую очередь лихо закрученным сюжетом — но на деле «Скайфолл» можно назвать еще и самым красивым фильма серии об агенте 007. Визуальная красота дополняет и оттеняет «шпионский» экшен, благодаря чему фильм сильно выделяется на фоне остальных частей Бондианы.

«Куда приводят мечты» (1998)

Самый старый фильм в нашем рейтинге, «Куда приводят мечты» рассказывает историю человека, который гибнет в автокатастрофе, оказывается в раю и затем отправляется на поиски жены в ад. Фильм примечателен не только действительно нестандартным сценарием, но и своей визуальной составляющей, создающей невероятно красивую и вместе с тем сюрреалистичную атмосферу. В свое время фильм получил «Оскар» за лучшие визуальные эффекты — так что им вполне можно наслаждаться даже без звука, хотя и упускать удовольствие от актерской игры безвременно ушедшего Робина Уильямса тоже не стоит.

Иногда о фильме, который смотрел достаточно давно остаются лишь отрывочные воспоминания. Его название теряется где-то в недрах памяти, а вспомнить и пересмотреть очень хочется. Не нужно расстраиваться – в век интернета эту проблему легко решить.

Итак, для начала нужно разобраться, что именно вы помните, для того, чтобы понять, в каком направлении двигаться. Скорее всего, это – сюжет фильма.

Если вы помните сюжет фильма или отдельные сцены можно попробовать вбить информацию в любой поисковик. Например, тот же Яндекс на запрос «фильм, где дети боялись света» сразу же предложит вам фильм «Другие». А на запрос «фильм, где дети боялись, что отец их найдет» выдаст как результат фильм «Обитель теней».

Если воспоминания не совсем четкие, фильм можно найти, задав вопрос на соответствующем форуме или в соцсетях. В том же ВКонтакте есть масса пабликов, посвященных кинематографу. Вопрос можно задать отдельным постом или в комментариях под свежей, еще обсуждаемой записью. Наверняка найдутся те, кто поймет, о каком фильме идет речь.

На специализированных порталах, таких как отечественный «КиноПоиск» или зарубежный IMDb, чаще всего есть отдельные страницы для поиска по ключевым словам. Фильм можно попытаться найти по его частичному названию, задействованным актерам, стране производства, студии-производителю и другим параметрам.

Если вы совсем не помните сюжет фильма, но помните, что там снимался какой-либо актер, то киноленту можно найти, посмотрев его фильмографию на Википедии или том же «КиноПоиске». Не помните имя актера? И эту проблему можно решить. Через поиск можно попробовать найти персону, вбив описание его внешних данных или фактов из его жизни и карьеры. Например, по запросу «актер с большим носом» вы найдете Эдриана Броуди, а вбив в поисковую строку фразу «самый популярный французский актер» получите Жан-Поля Бельмондо и других известных французов.

Если вы помните, где, когда и с кем смотрели фильм, то его можно попробовать найти, отталкиваясь от этой информации. Большинство ведущих телеканалов на своих официальных сайтах позволяют просмотреть телепрограмму за прошлый период – правда, недолгий, но тем не менее. Если вы смотрели фильм на домашнем компьютере, стоит просмотреть историю своего браузера.

Если у вас в наличии есть картинка с кадром из фильма, попробуйте загрузить ее в Google или Яндекс. Таким образом можно найти даже не самые популярные картины.

И, наконец, фильм можно попробовать найти даже по запомнившейся вам фразе. Самые интересные из них сразу разбирают на цитаты, поэтому есть шанс найти ленту и таким путем.

УДК 81’25

В.Е. Горшкова

Иркутский государственный лингвистический университет

НАЗВАНИЕ ФИЛЬМА КАК ЕДИНИЦА ПЕРЕВОДА И СОСТАВЛЯЮЩАЯ ОБРАЗА-СМЫСЛА1

Название фильма представляется в междисциплинарном аспекте относительно автономной составляющей фильма как целого. Его анализ под углом зрения лингвистики, философии и переводоведения позволяет выявить доминантную роль образа-смысла фильма, определяющего как выбор собственно названия, так и его перевод.

Ключевые слова: киноперевод, название фильма, единица перевода, образ-смысл.

Заглавие — это художественный образ произведения,

его визитная карточка.

В.С. Модестов

Размышления о переводе, как правило, строятся на целом ряде дихотомий — буквальный/вольный перевод, форенизация/доместикация как стратегии перевода, верность оригиналу/верность реципиенту, прескриптив-ный/дескриптивный подходы и т.д. Все эти дихотомии в принципе вполне приложимы и к кинопереводу с поправкой на специфику «носителя» слова, не отделимого от «движущихся картин», на особенности процесса перевода, в значительной степени обусловленного избираемой техникой перевода (дублирование, «голос за кадром», субтитры), на роль нормативного аспекта перевода (допустимое в обыденной речи может представляться шокирующим в речи, звучащей с экрана) .

Особое место в ряду указанных дихотомий занимает перевод названия фильма, что обусловлено некоторой автономией последнего по отношению к фильму как целому. Почему мы говорим об автономии? Дело в том, что иногда название начинает свою жизнь задолго до выхода фильма на экран, будоража умы, вызывая определённые ассоциации, желание просмотра или абсолютное внутреннее отторжение у потенциального зрителя, что со всей очевидностью доказывает его важность и значение для дальнейшей судьбы фильма как в плане его принятия/неприятия публикой, так и в плане экономическом, возможных сборах или убытках, которые могут понести создатели

1 Работа выполнена при поддержке гранта РГНФ № 14-04-00302.

фильма. Полагаем уместным привести в связи с этим слова знаменитого французского режиссёра Рене Клера: «Кино было создано для толпы, оно не могло существовать без неё. <…> Кино — это прежде всего промышленность. А между мозгом, который задумывает фильм, и экраном, который даёт отражение, лежит целая промышленная организация и её финансовые нужды» .

Собственно феномен названия фильма предполагает его рассмотрение с самых разных ракурсов — лингвистического, философского, переводческого.

Как показывает практика изучения вопроса, с лингвистической точки зрения наблюдается определённая общность подходов к анализу названия фильма и собственно заголовка текста. Учитывая выраженное функциональное сходство между ними в целях различения заглавия художественного произведения и наименований фильмов, в своё время было даже предложено относить их к разряду идеонимов, т.е. наименований объектов духовной культуры, и дополнить перечень существующих онимов введением в научный оборот термина «фильмоним» . Однако данный термин как -то «не прижился» ни в филологической, ни в переводческой практике.

Итак, исследуя заголовок текста, учёные-лингвисты рассматривают последний как подсистему текста, состоящую с ним в отношении части и целого и играющую роль медиатора между вертикальным контекстом (интертекстуальные связи) и реципиентом, воспринимающим текст, с его когнитивным багажом и эмоционально-ценностной сферой. Соответственно, формирование и функционирование заголовка основываются на ряде принципов — принципе ориентации на фоновое знание, прототипическом и иконическом принципах, принципах выделенности и экономии языковых средств. В качестве иллюстрации формирования заголовка как воплощения принципа экономии приводятся аллюзивные заголовки и эллипсис .

Некоторые исследователи противопоставляют термины «заголовок» и «заглавие» как частное, имеющее отношение к статьям в СМИ и научной периодике, и общее, представляемое художественными произведениями. По мнению О.Ю. Богдановой, именно заглавие позволяет создать представление о концепте произведения, поскольку «заглавие есть смысловой узел, замыкающий в себе последовательно переходящие друг в друга виды связи» , каковыми являются центробежная связь, предполагающая определённую смысловую выраженность, и связь центростремительная, обеспечивающая окончательное раскрытие концепта произведения. Заглавие анализируется как важнейший семантико-композиционный элемент, диктемное имя художественного текста, отражающее авторский замысел и его семантическую многомерность. При этом понимание содержания заглавия представляется как

ретроспективное, раскрывающееся по ходу чтения и не совпадающее «на входе в текст и на выходе из текста» .

Заголовок / заглавие относят к стилистически сильным позициям текста, несущим на себе максимальную коммуникативную нагрузку , обладающим, среди прочего, мощным потенциалом «иносемиотических средств воздействия», к числу которых относятся: а) буквенная тактика — ДоДУМАлись!, б) полное или частичное выделение цветом, в) использование кавычек — Оппозиция сыграла в «ящик», где под ящиком подразумевается … телевизор . Разумеется, не следует забывать и о принципе «удобочитаемости», предполагающем избегать использования эксцентричного шрифта при оформлении заголовка.

Учитывая неразрывную связь текста и его заглавия, последнее выполняет целый ряд функций, как то: именующую (называющую), концептуально-содержательную и аттрактивную функции . Так, анкетирование канадского исследователя М. Руа, проведённое среди 2600 учеников средних школ Квебека (Канада), показало, что заглавием книг и их оформлением обусловлен выбор книг для чтения у 37,6 % опрошенных, в то время как более 63 % также обращают внимание на краткое изложение содержания книги на обороте обложки . У. Эко имплицитно упоминает и рекламную функцию названия (сравните в связи с этим его знаменитую фразу из комментария к роману «Имя розы»: «Заглавие, к сожалению, — уже ключ к интерпретации» .

По свидетельству А. Велевой-Борисовой, в приложении к кино название фильма также осуществляет функцию именования и идентификации, функцию антиципации, «предвкушения события», функцию привлечения внимания и побуждения к чтению, а также информативную функ-цию .

В дополнение к указанным функциям хотелось бы особо выделить тот факт, что фильмы и их названия могут использоваться и как некий оригинальный художественный приём, как было показано нами на примере анализа «Французского романа» Ф. Бегбедера . Как известно, присутствующая в литературе изобразительность не даёт прямой наглядности изображений. «Обращаясь к видимой реальности, писатели в состоянии дать лишь её косвенное, опосредованное воспроизведение. <…> Писатели обращаются к нашему воображению, а не впрямую к зрительному восприятию» . Обращение же к означенному выше приёму, во-первых, позволяет автору восстановить хронотоп произведения, представляющего собой литературно-художественную автобиографию писателя, не требуя при этом точного воссоздания времени и места действия, поскольку эту роль выполняют названия фильмов, год выпуска и основных протагонистов которых можно найти в любом информационном источнике. Во-вторых, значительно облегчается вос-

приятие содержания романа благодаря имплицитному введению образной составляющей через отсылку к мнимой реальности «движущихся картин». Это экономит усилия читателя романа по воображению «книжной» реальности, нередко вычитываемой между строк, что сближает его со зрителем, следящим за развитием событий и сопереживающим происходящему на экране кино. Очевидно также, что подбор таких фильмов не случаен, каждый из них вносит свою лепту в создание литературного произведения как единого целого .

Вспомним, однако, слова В.С. Модестова, вынесенные эпиграфом к нашей статье: «заглавие — это художественный образ произведения, его визитная карточка» . Столь категоричное утверждение, практически приравнивающее название (часть) к художественному образу (целое), во-первых, подтверждает высказанное в начале нашей статьи положение о возможности рассмотрения названия как некоторой автономной сущности, во-вторых, требует определённого переосмысления понятия образа в междисциплинарном аспекте, учитывая специфику предмета нашего исследования.

«Образ» и «образность» не случайно относят к числу «трудноопределяемых» категорий (см. модель ассоциативно-образного компонента смысла в терминах смысловых концептов по С.А. Алексееву ). Так, анализируя проблему образности в поликодовых текстах, к которым относится и кино, многие исследователи говорят о сложных взаимоотношениях между визуальным и вербальным. Визуальные образы в кино создаются с помощью монтажа, плана, ракурса, света. Звуковые образы также отличаются многоплановостью и включают шум (скрип, грохот, шелест, шум дождя и т.д.), слово, музыку, тишину. При этом, по мнению одних, соотношение означенных сущностей отвечает принципам полноты/фрагментарности и открытости/закрытости: «изображение вызывает фасцинацию, слово — апроприацию: изображение полно, это насыщенная система, слово же фрагментарно, это открытая система; когда они сочетаются вместе, то вторая служит для того, чтобы делать уклончивой первую» . По мнению других, слово в кино лишь «комментирует сюжет». (Сравните: «сам по себе является воплощением сложного полифонического рисунка и при этом должен быть эстетически соотнесён с визуальным рядом фильма. Лишь в гармоническом сплетении с визуальным образ способствует раскрытию символико-метафорического надтекста кинематографического произведения, а не только «комментирует» сюжет» ). Предлагается даже несколько моделей, предназначение которых в том, чтобы «скрасить зияющую пропасть» между словом и изображением : 1) слово, поясняющее или объясняющее действие, 2) слово орнаментальное, 3) слово как контрапункт к изображению,

4) метафизическое и философское слово, 5) слово-реприза или слово-аттракцион, 6) слово-титр.

Однако все эти рассуждения оставляют в стороне название, по-видимому, рассматривая последнее как неотъемлемую составляющую фильма. В связи с этим, учитывая первостепенную важность наших переводовед-ческих интересов, следует прежде всего определиться с понятием образа, образа художественного, несмотря на то, что данная категория «никогда не являлась категорией теории перевода» . Оставим в стороне сопоставительный анализ данного понятия и категории переводческого эквивалента по Н.К. Гарбовскому в рамках рассмотрения перевода как деятельности, в основе которой лежит художественно-образная форма воспроизведения действительности. Обратим внимание на следующие положения исследователя: а) понятие образа «всегда предполагает некоторую субъективность воспроизведения, поэтому не может претендовать на равнозначность по отношению к замещаемому объекту», б) «переводчик не воспроизводит вторичную действительность, уже воспроизведенную автором оригинала, он воспроизводит систему смыслов, заключенную в оригинале, средствами иной семиотической системы <…> для иной культуры, для адресата, владеющего иным культурным кодом» .

Эти положения приобретают особую значимость в контексте кино как вида искусства, отличающегося, как было показано выше, множественностью использованных кинематографических кодов, количество которых, впрочем, несколько ограничено в приложении к переводу, учитывая факт сохранения образной основы фильма, выраженной языком кино и зафиксированной на плёнке, и осознанную необходимость «вторжения» переводчика только в звучащее или написанное слово, полный отрыв которого от означенной основы может привести к провалу фильма или его абсолютной смысловой дефигура-ции в иноязычной аудитории (вспомним в этой связи печально известные «гоблинские переводы»). Не забываем при этом, что, перефразируя слова Ж. Бодрияра по отношению к СМИ, сама по себе коммуникация «не есть равный взаимообмен, поскольку в паре «передатчик — приемник» первая составляющая имеет куда больший вес» (цит. по ). В акте перевода таким приёмником в первую очередь с необходимостью становится переводчик. Соответственно, снова и снова возникает вопрос о приоритете той или иной образной составляющей в кино для зрителя — самого главного и важного реципиента «движущихся картин», в подавляющем числе случаев воспринимающего слово в кино исключительно при посредничестве переводчика.

Не забываем также о роли кино в формировании картины мира отдельного индивида и современного ему общества, поскольку, как отмечают иссле-

дователи, «нередко именно фильмы (независимо от художественных достоинств или недостатков) являются главным источником и одновременно средством создания образа «чужой» культуры» (выделено нами. — В.Г.) .

Как видим, интересующее нас понятие отличается многогранностью и может рассматриваться и как образ художественный, и как образ культуры, и даже как образ границы в приложении к смыслу. (Сравните в связи с этим следующее высказывание Л.П. Киященко: «В месте присутствия выраженного смысла одна из необходимых, но, конечно, неисчерпывающих его характеристических граней, связана с восприятием его сразу и в целом, в котором образ границы не присутствует. Последнее обстоятельство, тем не менее, не мешает уточнению смысла при словесном его выражении» (выделено нами. -В.Г.) ).

iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.

Полагаем, что одним из путей преодоления «пропасти» между визуальной и звуковой образными составляющими фильма может стать понятие образа-смысла, разработанное нами на основе концепции французского философа Ж. Делёза об образе-движении и образе-времени в кино . Напомним, что образ-смысл понимается нами как понятие, охватывающее, как бы вбирающее в себя два означенных выше делёзовских образа, и создающее основу кинематографического образа путем совмещения вербального и визуального в фильме (см. технологию образов в кино в . В развитие этой идеи в терминах синергетического подхода с использованием понятий линейности / нелинейности, целого / целостности, фильм как кинотекст может рассматриваться как «целое, т.е. внешнее, состоящее из лингвистического (кинодиалог) и нелингвистического компонентов, сквозь призму которых в кинодискурсе формируется и извлекается образ-смысл». Соответственно, последний предстает как «целостное, т. е. внутреннее, познать которое можно только в контексте целого» . А свойственные образу-смыслу непрогнозируемость и неоднозначность устраняются благодаря наличию различных семиотических систем, представляющих собой, в том числе кинематографические, коды.

На наш взгляд, представить место названия фильма в создании образа-смысла позволяет нижеследующая схема, которая, во-первых, наглядно показывает, что может произойти, если слово в кино (собственно кинодиалог) по той или иной причине теряет связь с видеорядом, а во-вторых, помещает это название в самую сердцевину образа-смысла (заштрихованные обрасти), полностью оправдывая предназначение последнего в качестве «смыслового узла», визитной карточки художественного произведения.

Рис. Роль и место названия фильма в создании образа-смысла

Приводимая схема со всей очевидностью доказывает специфику сущности названия фильма, которое при всей своей относительной автономии в силу возможности существования отдельно от фильма (например, на афишах, в поисковых программах, в энциклопедиях кино) представляет собой своего рода квинтэссенцию образа-смысла, что в значительной степени определяет как его важность для самого фильма, так и важность его адекватного перевода для инокультурной аудитории.

С точки зрения переводческой относительная автономия названия фильма позволяет рассматривать его в качестве единицы перевода. Не останавливаясь подробно на мнениях отдельных исследователей относительно сути и характера последней, не будем доходить и до крайностей основоположников культуроориентированного направления в переводоведении С. Баснетт и А. Лефевра, постулирующих существование операциональной единицы перевода, в качестве которой выступает культура: «neither the word, nor the text, but the culture becomes the operational ‘unit’ of translation» (цит. по ). Полагаем, что наиболее близкими в контексте перевода названия фильма как составляющей и одновременно квинтэссенции образа-смысла могут быть положения французского переводоведа М. Балляра, рассматривающего единицу перевода как фундаментальное понятие для анализа и понимания, с необходимостью охватывающее весь процесс перевода и несущее в себе след действий переводчика .

М. Балляр в целом разделяет нашу позицию рассмотрения текста в качестве «высшей единицы перевода (воспринимаемой как целое), исходя из которой и в направлении которой осуществляется деятельность», в силу существования некоторых понятий, требующих установления и сохранения на уровне текста. К таковым автор относит жанр и тип текста, когерентность текста и смысл, делая при этом любопытную оговорку: «если еще можно осмеливаться говорить об этом понятии» . Важным представляется положение М. Балляра о том, что перевод представляет собой стратифицированный продукт, соответственно единица перевода как инструмент анализа

должна включать стратификацию. Это заключение объясняет существование «меньших» по сравнению с текстом единиц перевода, обусловленных контекстом. По нашему мнению, в приложении к кино в качестве таковых можно рассматривать и название фильма, с поправкой на вышесказанное и с учетом приведенных выше рассуждений.

1. Перевод названий абсолютными эквивалентами с сохранением полноценного образа-смысла:

1.1. Имя, являющееся центральным понятием названия и образа-смысла фильма:

«Gladiateur» (США, 2000) — «Гладиатор»

«Ice Age» (США, 2002) — «L’Age de glace» (фр.) — «Ледниковый период»

«The Aviator» (США, 2004) — «L’Aviateur» (фр.) — «Авиатор» «Avatar» (США, 2009) — «Аватар»

1.2. Имя собственное — антропоним или топоним, вокруг которого формируется образ-смысл:

«Paris, je t’aime» (Франция, 2005) — «Париж, я тебя люблю» «New-York, I love you» (США, 2009) — «Нью-Йорк, я тебя люблю»

2. Адекватный перевод названий фильмов на русский язык:

«Le Placard» (Франция, 2001) — «Хамелеон»

«Sueurs» (Франция, 2002) — «Пекло»

«L’Antidote» (Франция, 2005) — «Плюшевый синдром»

«Prête-moi ta main» (Франция, 2006) — «Как жениться и остаться

холостым»

«Entre les murs» (Франция, 2008) — «Класс»

3. Неадекватный перевод названий фильмов на русский язык:

3.1. Название не отражает жанровую принадлежность фильма и, соответственно, нарушает образ-смысл фильма: «Maléfique» (Франция, 2002) — «Книга теней» «Ça brûle» (Франция, 2006) — «Жаркое лето» «Enfin veuve» (Франция, 2007) — «Любить по-французски»

3.2. Название фильма создает неверное представление о содержании фильма, создавая эффект обманутого ожидания и нарушая образ-смысл:

«Absolument fabuleux» (Франция, 2001) — «Распутницы» «Le temps qui reste» (Франция, 2005) — «Время прощания»

3.3. Название фильма не отражает многогранности и сложности его содержания, сужая рамки образа-смысла:

«Qui m’aime me suive» (Франция, 2006) — «Все за мной»

iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.

«Hors de prix» (Франция, 2006) — «Роковая красотка»

«Si j’étais toi» (Франция, 2007) — «Секрет»

«La Journée de la jupe» (Франция, 2008) — «Последний урок»

«MR 73» (Франция, 2008) — «Однажды в Марселе»

3.4. Неадекватная адаптация названия в коммерческих целях с аллюзией на интертекстуальные связи с предыдущими фильмами, успешными в кассовом отношении, что не способствует созданию образа-смысла:

«Tais-toi» (Франция 2003) — «Невезучие»

«La marche de l’empereur» (Франция 2004) — «Птицы-2: Путешествие на край света»

3.5. Неадекватный перевод имен собственных, обедняющий глубину образа-смысла:

«Vercingétorix» (Франция 2001) — «Друиды» «San-Antonio» (Франция 2004) — «Профессионалы» «Jacquou le Croquant» (Франция 2007) — «Месть бедняка»

Рамки статьи не позволяют нам представить подробный разбор перевода отдельных названий фильмов. Приведем лишь один пример: «Qui m’aime me suive» (Франция, 2006) — «Все за мной». Французское название фильма рассчитано на эрудицию зрителя и обширный когнитивный багаж переводчика. Эту фразу приписывают либо королю Франции Филиппу YI Валуа, либо Жанне д’Арк и традиционно переводят «Кто любит меня — за мной». Российскому реципиенту известно и стихотворение В.А. Солоухина, посвященное Орлеанской деве, начинающееся словами: Звучал с непонятной силой /Лозунг ее простой: / За свободу Франции милой, / Кто любит меня — за мной! Соответственно, предлагаемое в прокате название фильма «Все за мной» отлича-

ется тривиальностью, не отражает многогранности и сложности его содержания, сужая рамки образа-смысла.

Полагаем, что перевод названий фильма с учётом доминантной роли образа-смысла позволит избежать ошибок и неадекватных вариантов перевода, коими так часто грешат переводные фильмы.

Список литературы

1. Горшкова В.Е. Перевод в кино: монография. — Иркутск: Изд-во ИГЛУ, 2008. — 276 с.

2. Клер Р. Кино вчера, кино сегодня. — М.: Прогресс, 1981. — 360 с.

3. Кныш Е.В. Лингвистический анализ наименований кинофильмов в русском языке: автореф. дис. … канд. филол. наук. — Одесса, 1992. — 17 с.

6. Тураева З.Я. Лингвистика текста: учеб. пособие. — М.: Просвещение, 1986. -126 с.

9. Эко У. Роль читателя. Исследования по семиотике текста / пер. с англ. и итал. С.Д. Серебряного. — СПб.: Symposium, 2005. — 502 с.

10. Veleva-Borissov A. La théorie interprétative de la traduction et les titres: thèse de doctorat. — Paris: ESIT, 1993. — 609 p.

12. Хализев В.Е. Теория литературы: учебник. — М.: Высшая школа, 2002. — 437 с.

15. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры / пер. с фр. С.Н. Зенкина. — М.: Изд-во Сабашниковых, 2004. — 512 с.

16. Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма: монография. — Минск: Тесей, 2008. — 392 с.

iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.

18. Гарбовский Н.К. Теория перевода: учебник. — М.: Изд-во МГУ, 2004. — 544 с.

19. Кирия И.В. Телевидение и Интернет Франции на пути к информационному обществу. — М.: Изд-во МГУ, 2005. — 224 с.

20. Милевич И.Г. Стратегии перевода названий фильмов // Русский язык за рубежом. — 2007. — № 5. — С. 65-71.

21. Киященко Л.П. В поисках исчезающей предметности (очерки о синергетике языка). — М.: ИФРАН, 2000. — 199 с.

22. Делёз Ж. Кино I. Образ-движение. Кино II. Образ-время / пер. с фр. Б. Скуратова. — М.: Ад Маргинем, 2004. — 622 с.

26. Ballard M. Unité de traduction revue et corrigée // Вестник ИГЛУ. Сер. Филология. — 2008. — № 4. — С. 17-22.

28. PLF — Petit Larousse des films: Le guide du cinéma par genre, acteurs, réalisateurs, pays. — Paris: Larousse, 2006. — 863 p.

Получено 14.05.2014

V.E. Gorshkova

FILM TITLE AS A UNIT OF TRANSLATION AND A UNIT OF IMAGE-SENSE


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *