Топ 10 альбомов

Топ 10 альбомов

Его можно любить или ненавидеть, но невозможно не признать, что второго такого артиста, как Эминем, нет в музыкальном мире.

Комики часто противостоят своим внутренним демонам, высмеивая их в своих выступлениях от первого лица, но немногие готовы в этом зайти так далеко, как Маршалл Мэтерс, выходец из трейлер- парка, которому нечего терять, и чей дебютный сингл заявил о его жизненной позиции. И звучало это примерно как: «Мне на все похер».

Еще до эпохи социальных сетей он позволял своей аудитории быть слишком близко, раскрывая все детали своих грехов, переживания свои и своей семьи моменты, выплескивая это в своих песнях с точностью, достойной Ранима.

Самая настрадавшаяся и одаренная воображением рэп-суперзвезда, возникшая в тени Бигги, Эминем шокировал нас, удивлял нас и заставлял нас смеяться на протяжении почти 20-ти лет. И в такой же мере раздражал и злил нас сверх меры.

Вот его 8 важных студийных работ, расположенных по мере возрастания их величия.

Relapse (2009)

Маршалл Мэтерс сам назвал этот альбом своей самой слабой работой, всего год спустя после его выхода, в интервью, посвящённом выходу альбома «Recovery». Он сказал, что «заездил акценты до смерти» — и он прав. Фишка образа серийного убийцы выглядит страннее и неоправданней, чем когда-то, потому что она все реже приводит к новым и смешным ситуациям в таких треках как «3 a.m.» или «Stay Wide Awake», а синглы «We Made You» и «Beautiful» были слабой попыткой повторить беззаботные и страстные «Without Me» и «Mockingbird». Взято с ePro

Но Dr. Dre подкидывает несколько невероятных битов в самом начале («My Mom», «Insane», «Bagpipes from Baghdad»), а Эминем выдаёт несколько великолепных композиций, как идеальный концертный трек «Medicine Ball», и последний трек «Underground», с необычным для рэпа ритмом, с которого, однако Эминем никогда не сбивается. Даже в самой слабой своей работе он невероятно хорошо читает, несмотря на то, что содержание оставляет желать лучшего.

Revival (2017)

Новый альбом Эминема выходит в неудачное историческое время. Во время, когда он вынужден сказать что-то значимое о положении дел в мире самой широкой аудитории в своем жанре. И он в том возрасте, когда ему приходится прикладывать немалые усилия, чтобы читать так, как раньше. «Revival» наполнен самыми благими намерениями, больше чем все остальные записи Эминема, а так же с признанием прошлых издевательств и манипуляций над Ким. Альбом так же полон сожалений, связанных с Хейли, и с тем, как он чуть не умер от своей зависимости 10 лет назад. Для того, чтобы поднимать эти темы нужна немалая смелость. Он так же пользуется своим привилегированным положением, объединяя усилия с такими иконами как Бейонсе и Риком «99 проблем» Рубином, для привлечения внимания к полицейскому расизму и бессердечности нынешней администрации.

Вся проблема, ну, в музыке. Музыкальные переходы банальны, продакшн звучит так, как будто Рубин делал его в аэропорту. А стихи Эма слишком хромые, ему не удаются ни ключевые фразы (шутка об Анне Николь Смит в 2017?), ни полемика (ничто тут не звучит так остро, как сайфер на BET-Awards). Хуже всего в этом контексте звучат шутки об изнасиловании («только что сбежал из тюрьмы, где сидел за изнасилование 8-ми женщин»), это приводит в ярость больше теперь, чем когда он знал меньше о происходящем.

Recovery (2010)

Во-первых, «Recovery» звучал как худшая провальная попытка Эминема похоронить свой звук и наконец попытаться влиться в актуальное звучание рэпа. Странный стиль продакшена не сочетался со стилем читки Эминема, несмотря на участие таких легенд хип-хопа как Boi-1da и Just Blaze. Эминем отказывается от своих шуток и оригинальных персонажей в большинстве случаев (пока Кен Канифф!), ради смешанного, слишком серьезного результата. Но последний вальс (!) — лучшее проявление Слима Шейди за многие годы, а «Talking 2 Myself» была принята положительно, особенно его признание в том, что ему надо «перестать унижать людей без причины». «Recovery» заложил основу для чего-то получше «Revival», что, надеемся, еще впереди.

The Eminem Show (2002)

Первые четыре песни практически самое поразительно из того, что Эминем делал. «White America» остается его лучшим политическим треком, а «Cleaning Out My Closet» один из самых захватывающих и эмоциональных моментов во всем альбоме, «Square Dance» и «Business» яркие примеры оригинального стиля непрерывного исполнения Эминема образца 2002 года. И есть еще абсолютно невероятная песня «My Dad’s Gone Crazy», которая показывает, как Эминем может весело проводить время с дочкой, когда не делает ее орудием против своей жены.

Но «The Eminem Show» был первым признаком трещин в броне Эминема, который начал повторяться, а так же альбом включал в себя слабые треки. Треки от «Soldier» до «Drips» настолько ужасны, что практически сводят на нет все величие первых композиций, а «Superman» стал первой из множества провальных попыток сделать Эминема романтическим героем.

The Marshall Mathers LP 2 (2013)

Альбом звучит совершенно не так, как оригинальный «The Marshal Mathers LP», и это мудро. Ход со второй частью использован для того, чтобы подчеркнуть грандиозность таких длинных, сложно-составных чудес ловкости рифмования, как «Bad Guy» и «So Far», а так же прикоснуться к более молодой версии себя, беспечность которой не дается уже так легко в эти дни. Альбом Эминема 2013 года в основном сосредоточен на РЭПе, и даже больше, если вы хотите признать, что «Stronger Than i Was» отличная честная баллада, что «The Monster» — это честная кроссовер-поп песня в стиле Flo-Rida, а «Headlights» — достойное доверия извинение перед его мамой. А маленькие спрятанные пасхалки, отсылающие нас к оригинальному «The Marshal Mathers LP» — просто подарок для фанатов.

Encore (2004)

Самый недооцененный альбом Эминема часто рассматривают как момент, когда он начал сдавать позиции, и большая его часть действительно невероятно глупая. Альбом был записан на пике зависимости Эминема, и сложно представить, что Маршал Мэтерс был высокого мнения о нем, он сам недавно уничижительно отозвался о нем как о «посредственном». Взято с ePro

Но слушая альбом повторно, много альбомов спустя, восхищаешься его легкостью, его комичным таймингом, его кажущейся легкостью подачи, его мужественностью. Это его самый легкий альбом, а это что-то значит, ведь даже самые лучшие записи Эминема ощущаются как наковальня, сброшенная на слушателя. После бессмысленной песни о Ким или о Дебби Мэтерс, или обещаний исправиться ради Хэйли, услышать насмешки над акцентом Триумфа Комического Пса-Оскорбителя («Ass like That») приятное облегчение, так же приятно подпевать ускоренному сэмплу из песни Heart «Crazy on You» («Crazy in Love»), или услышать, как он немногословно извиняется за то, что пользовался словом на букву «Н», когда был подростом («Yellow Brick road»).

«Encore» так же преуспел в том, чтобы заставить вас смеяться над абсолютно глупыми вещами. Смехотворно-многословный куплет в песне «Big Weenie», который заканчивается тем, что он называет тогдашнего противника Benzino маленьким членом, когда он случайно начинает повторно читать тот же самый куплет в «Rain Man». Глупое, глупое пародирование Арнольда Шварценеггера в конце песни «Ass like that». И момент в «Puke», когда он понимает, что из-за татуировки с именем Ким «моя следующая девушка должна иметь имя Ким, деееерьмо». «Encore» стал альбомом, в который Эминем вложил весь свой комедийный талант, и все же альбом стал успешным как на рэп-уровне, так и на уровне человечности, с реальной злостью и тревогой, ощущаемыми в антивоенном треке «Mosh» и бонусном — «We as Americans».

The Slim Shady LP (1999)

Дело в том, что, несмотря на то, что «Encore», возможно, самая успешная попытка Эминема проявить свою шутовскую часть, его комедийные импульсы все равно смешнее всего тогда, когда он находится в самом темном состоянии. Именно тогда появляется персонаж Слим Шейди, не говоря уж об участии Пола Розенберга, Стива Бермана, Кена Каниффа и Dr. Dre, который признает, что был неправ, напав на Ди Барнс.

Ситуации, которые описаны в самых смешных его треках, шокирующие. Как, например, скетч в песне «My fault» с персонажем Сьюзан, жертвой изнасилования, которая умирает на глазах у беспомощного Эминема от передозировки грибами, или «Brain Damage», в которой ни один взрослый в жизни юного Маршалла Мэтерса не может защитить его от издевательств, и мальчик даже наказан за попытки защитить себя. В 2017 году шутки про изнасилования и толстых женщин звучат неудобнее, чем когда-либо, и все же нет сомнений в том, насколько вдохновлён был Эминем своими нигилистическими взглядами на мир, создавая и представляя свою извращённую мультяшную вселенную. Не было и до сих пор нет артиста равному ему. И «My name is» остаётся самым дерзким дебютом последних трёх десятилетий.

1.The Marshall Mathers LP (2000)

Никто другой не смог бы записать «The Marshall Mathers LP», конечно же, но что ещё больше поражает, так это то, что за 17 лет никто и не пытался. Возможно, попытка Tyler the Creator «Goblin», была самой близкой к его опасному, но гордо выставленному напоказ свободному стилю. Но это все равно не то. Можно представить время, в котором белый мужчина, источающий токсичную мужественность, стал бы последним бастионом основ общества, но Эминем абсолютно не консервативен в своих нападках на ЛГБТ-организацию в своих гомофобских треках, таких как «Criminal». Напротив, он чувствует себя уверенно в своих попытках победить устоявшееся мнение, что рэп является источником мирового насилия, и достаточно не зрело наплевательски относится к урону, который причиняет в ходе этих действий. Взято с ePro

В те времена, когда интерсекционализм ещё был не на слуху, это захватывало. Женщины очевидно были постоянным объектом злобы Маршалла Мэтерса, как в том случае, когда он предложил изнасиловать собственную мать в начале песни «Kill you», которая могла бы принести ему Оскар, ведь он выставляет себя и своего персонажа в песне настолько отталкивающими, что мало кто смог бы воплотить такой образ в своём искусстве. Вы можете слышать, как срывается мужчина , который не справляется с тем, чтобы быть человеком, снова и снова, что приводит к непреодолимым последствиям. Что часть ускользает от внимания в этом великом альбоме на все времена, так это мораль, заключённая в нем. Он знает, когда он плохой, конечно, но так же он знает, как быть хорошим. Пишет ли Эминем запоздалое письмо с дельным советом душевнобольному погибшему фанату в «Stan», или проявляет ли беспокойство по поводу того, что дети радуются насилию в кино в «Who Knew», он постоянно задается вопросом о войне искусства и реальной жизни. Он не перестаёт бороться за искусство, но он знает немного и о жизни тоже. «В каждом из нас есть немного Слима Шейди» — одно из его самых здравых признаний.

Мозес Самни

græ

15 мая

Грандиозный второй альбом от Мозеса Самни представляет собой бунт настроений. Самни берет на себя титаническую задачу максимально пристально рассмотреть и отрефлексировать себя самого и все свои трещинки – особенно те, что остались от оболочки маскулинности, сброшенной в обращении к чувственности.

Альбом выходит сложным настолько же, насколько доступным, и может показаться скорее утешительным или тревожным – в зависимости от того, в каком настроении вы ответите на зов пластинки уделить ей пристальное внимание. Она живет в своем измерении, над которым Самни каким-то образом имеет безграничную власть.

Музыка Самни поражает, размывая границы, как и лирика. Когда форма соответствует месседжу о многогранности жизни. Когда фолк, соул, джаз, эмбиент и классическая музыка сочетаются с невероятным голосом певца, покоряющим высоты, о которых простые смертные могут только мечтать. И когда горечь в этом голосе напоминает о боли и уязвимости, вкрадчивая трансляция которых и становится настоящим проявлением Самни как артиста.

Чарли XCX

how i’m feeling now

Четвертый альбом любимицы критиков и аутсайдера чартов, самой непоседливой и плодовитой поп-звезды начался с Zoom-созвона с фанатами, в котором Чарли объявила о желании сделать за шесть недель альбом в режиме реального времени и в условиях самоизоляции. XCX вновь обратилась к своему уже фирменному громкому, сдобренному игривыми экспериментами электропопу, заново наведя хаос с помогавшими выработать этот саунд старыми друзьями и подельниками A.G. Cook, Дэнни Харлом и Диланом Брейди. Постоянно отчитываясь о прогрессе фанатам в Zoom и соцсетях, Чарли собирала их реакцию на все аспекты альбома от конкретных элементов композиций до нейминга и обложек, брейнштормила тексты и краудсорсила видеоматериалы, чтобы потом отдавать исходники готовых песен и клипов на растерзание ремиксерам и фильммейкерам. Результат, с одной стороны, ответил заявленному в названии пластинки – вот так себя чувствует одержимая трудоголизмом певица в условиях карантина весны 2020-го (тревожится из-за пандемии, скучает по клубам и концертам, открывает новые чувства к бойфренду). А с другой, он стал артефактом, важность причастности целого комьюнити к которому трудно переоценить.

Perfume Genius

Set My Heart on Fire Immediately

Майк Адреас поделился в интервью, что его новый альбом, который он выпустил под псевдонимом Perfume Genius, был создан под влиянием работы над серией перформансов в прошлом году с хореографом Кейт Валлич. Танец для него «стер границы» между собственными работами и окружающим миром и изменил его процесс создания песен: теперь они больше основаны на реальных историях о реальных людях.

Романтичный и чувственный Set My Heart on Fire Immediately смело и решительно обращается к темам любви и секса. Начиная с жадного императива в названии альбома, Адреас требует безраздельного внимания: он хочет больше чувств, больше нового опыта, больше вообще всего для себя – и излагает эти желания в декорациях шугейза, глэм-рока, бодрого синти-попа и камерного арт-попа. Майк может показаться бескомпромиссным, но плодом упрямства становится альбом, который с первого же прослушивания звучит завершенным, созданным явно c большим вниманием, но не замудренным. Это особенный сорт поп-музыки от бывшего инди-инженю, сближающегося с ней все сильнее, но неизменно подчиняющего ее своей воле.

Sparks

A Steady Drip, Drip, Drip

24-й альбом Sparks находит братьев Рона и Рассела Мэйлов на очередном креативном пике. Пластинка строится на всем том, за что люди любят этих арт-рокеров последние 50 лет: игра слов, фирменный юмор, стремление прокомментировать одновременно все проблемы этого мира, хлесткие лирические находки, цепкие мелодии и стилистические виражи – все это под традиционно разнообразный аккомпанемент, который несмотря ни на что звучит актуально и свежо. Это еще один альбом Sparks, не стесняющийся показаться одновременно сумасбродным, ироничным и просто странным, как никогда не боялась и сама группа.

Для старых поклонников A Steady Drip, Drip, Drip – еще одна звездочка на погонах ветеранов. Для непосвященных же альбом станет идеальной точкой входа для ретроспективного исследования каталога музыкантов – братья Мэйлы умеют терпеливо ждать, когда другие нагоняют.

Леди Гага

Chromatica

29 мая

В прошлом десятилетии в карьере Леди Гаги после закрепившего глобальный статус стадионной звезды второго альбома Born This Way следовали не только противоречивые пластинки Artpop и Joanne, но и совместный с Тони Беннеттом альбом джазовых стандартов, главная роль в «Американской истории ужасов» и целиком захвативший поп-культуру фильм «Звезда родилась». Учитывая, что все это было сдобрено статуэтками «Золотой глобус» и «Оскар» и грандиозными выступлениями на Супербоуле и Coachella, сложно сколько-нибудь серьезно обвинять Гагу в отсутствии на сцене, но среди слушателей зрел ностальгический запрос на «возвращение» той самой певицы, заставившей весь мир just dance в 2008-м.

С долгожданным альбомом Chromatica Стефани Джоанн Джерманотта вернулась на танцпол, «за который боролась». Пластинка едва ли претендует на звание альбома года или пика карьеры певицы – и из всего корпуса ее работ здесь меньше всего применимо слово «претенциозность». Гага просто дает нам набор добротных, замешанных на диско, евродэнсе, трансе, пиано-хаусе и десятническом EDM треков, звучащих знакомыми, как фантомные воспоминания с непосещенных дискотек. В них она делится откровениями о злоупотреблении алкоголем, борьбе с внутренними и внешними демонами, нейролептиках и обретении спасения в творчестве, иногда сбавляя градус серьезности для простодушных признаний в любви или для того, чтобы прервать Элтона Джона проигрышем в стиле драм-н-бэйс.

Можно только представить, как все было бы, если бы альбом пришел к нам в какой-то альтернативной вселенной, в лето с прайдами и фестивалями – но даже без них на Chromatica есть что поставить на репит в ожидании момента, когда всеподчиняющему голосу Гаги можно будет отдаться в толпе.

Вероятно, вам также будет интересно:

10 альбомов, которые нужно слушать в машине

Канье Уэст работает над новым студийным альбомом

Лучшие музыкальные альбомы апреля

Лучшие музыкальные альбомы марта

Билли Айлиш

When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Все уже сказано – трудно найти человека, который не слышал хотя бы один трек с этого альбома, потому что композиции мгновенно стали саундтреками к нескольким фильмам и сериалам. Даже если вы не следите за творчеством несовершеннолетних, фраза bad guy точно вызывает ассоциации с Билли.

L’One

«Пангея»

Леван Горозия, который с 2012 года сотрудничал с Black Star как L’One, тоже захотел перемен. И мы должны быть этому крайне рады. В марте 2019 года музыкант выпустил альбом «Пангея» и объявил, что он станет последней пластинкой под псевдонимом L’One. И это огромный прорыв для русского рэпа. Почитайте полную рецензию на альбом.

Beyoncé

Homecoming: The Live Album

В 2018 году Бейонсе выступила на Coachella так, что Netflix даже сняли документальный фильм об этом концерте. Певица подумала, что это неплохой повод выпустить альбом, на котором собрала все «лайвы», прозвучавшие на фестивале, и заставила нас на несколько дней забыть, что помимо голоса Бейонсе под ритмы барабанов есть еще другая музыка.

Morrissey

California Son

В записи альбома приняли участие Билли Джо Армстронг из Green Day, певица LP и вокалист Grizzly Bear Эд Дросте. Это пластинка каверов, на которой Morrissey перепевает популярные американские песни 1960–1970-х годов. 22 мая певцу исполнилось 60 лет, а он и не думает заканчивать музыкальную карьеру, лишь начинает переосмыслять все, что сделали его современники.

Interpol

A Fine Mess – EP

Мы всегда радуемся, когда группы, уже побывавшие на пике популярности, выпускают новый материал. А когда он еще и хороший – вдвойне приятно, что и произошло с новым мини-альбомом Interpol, который напомнил, как важно не отступать от канонов собственной классики.

The National

I Am Easy to Find

Группа продолжила работать в той же меланхоличной вселенной, которую создавала не один год. А в 2019-м они представили 26-минутный клип, в котором попытались визуализировать музыку. I Am Easy to Find – это жизнь: 164 черно-белых момента от рождения до смерти. В этот раз под The National хочется не только традиционно грустить, но и танцевать – например, под композицию You Had Your Soul with You, Rylan. Хотя привычная медитативность и поэтика никуда не делись – можно спать спокойно.

Тима Белорусских

«Твой первый диск – моя кассета»

Тима подарил нам еще больше хитов для танцев без намека на рефлексию и самоанализ – чего только стоит «Витаминка» и «Мальчик бабл-гам». Мы можем сколько угодно задаваться вопросом, почему все это слушаем, или просто отдаться ритму.

Муся Тотибадзе

«Мальчик»

Альбом создавался четыре года – именно столько времени потребовалось Мусе, чтобы теперь вся Москва, а не только постоянные поклонники Виталия Козака скачивали треки и подпевали. Это настоящее диско, которое сегодня звучит на удивление не менее актуально, чем 20 лет назад. Убедиться в этом вы сможете 5 июля на «Стрелке».

Gruppa Skryptonite

Solitude

Можно сказать, что это, пожалуй, удивление года: рэпер Скриптонит выпустил лиричный альбом, весьма далекий от привычного стиля музыканта. Адиль расширил круг слушателей, хотя звучание новой пластинки понравилось не всем его старым фанатам. Мы же рады, что исполнитель выходит из зоны комфорта и двигается вперед.

Ariana Grande

thank u, next

Это уже пятый студийный релиз исполнительницы, причем он вышел всего через полгода после Sweetener и успел завоевать «Грэмми» в номинации «Лучший вокальный поп-альбом». Это однозначно самый лиричный и интимный альбом Гранде в карьере, который объяснит вам, как надо справляться с расставаниями.

Rammstein

Немцы будто узнали секрет, как оставаться в топе столько лет и не терять актуальность, даже когда индастриал-метал далеко не самый популярный жанр. Rammstein выступят в московских «Лужниках» 29 июля и на стадионе «Санкт-Петербург» 2 августа, это ли не повод послушать пластинку.

Cranberries

In The End

Это последний альбом группы. Его написали в 2018-м, когда вокалистка Долорес ОʼРиордан была еще жива. «Лучший способ почтить ее память – анонсировать ее последнюю работу вместе с остальными участниками группы. Она очень ждала релиза этого альбома», – отмечала мать Долорес. Ирландцы не хотели выпускать «какой-нибудь материал» и считают, что альбом получился действительно качественным и искренним. Вам решать, правы ли они.

Rudimental

Toast to Our Differences

Мы целых два года ничего не слышали от Rudimental, но, как оказалось, ждали не зря. Каждый из 16 треков (такие большие альбомы нынче увидишь не часто) заряжает желанием потанцевать где-то на веранде. К записи альбома привлекли музыкантов со всего мира (Major Lazer, Protoje, Hak Baker, Kojey Radical, Stefflon Don), а все композиции сделаны в разных стилях. Такая вот летняя электронная эклектика.

LSD

Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD

Мы ожидали от рэпера Labrinth, певицы Sia и диджея Diplo, участников LSD, чего-то взрывного, что в общем-то и получили. Ребята одеваются в сумасшедшие яркие костюмы, записывают запоминающиеся треки и делают классную анимацию – кажется, в 2019-м этого достаточно, чтобы твой альбом все обсуждали.

Tyler, The Creator

Igor

«IGOR. Это не Bastard. Это не Goblin. Это не WOLF. Это не Cherry Bomb. Это не Flower Boy. Это IGOR. Не ожидайте, что это будет рэп-альбом. Вообще ничего не ожидайте. Просто слушайте. Вперед», – призывает Tyler. Мы последовали совету артиста и не брались что-либо предсказывать. В итоге альбом вышел действительно другим, менее агрессивным и эпатажным, чем раньше. Он взял лучшее от последних двух альбомов Cherry Bomb и Flower Boy и сохранил при этом собственную уникальность.

Anderson .Paak

Ventura

Спустя несколько месяцев после выхода прошлого альбома Oxnard, в котором исполнитель экспериментировал с рэп-звучанием, он вернулся к привычному соулу, фанку и r’n’b в Ventura. В записи альбома приняли участие André 3000 из OutKast, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Jazmine Sullivan, Sonyae Elise, Brandy и покойный Nate Dogg.

Offset

Father of 4

Это первая сольная пластинка исполнителя. Он должен был выпустить ее еще в 2018-м, но, вероятно, из-за разрыва с Cardi B отложил его на 2019-й. К слову, сам альбом получился очень личным: про отношения с женой и отцовство (у рэпера действительно четверо детей). Сам артист говорит, что Cardi B даже расплакалась, когда услышала альбом.

Denzel Curry

ZUU

Альбом стал продолжением TA13OO 2018 года, который, кстати, был удачным. Среди гостей проекта Rick Ross, Ice Billion Berg, Kiddo Marv, Sam Sneak и PlayThatBoiZay. «Зоопарк» (ZUU — исковерканное Zoo) рассказывает нам личные истории Дензела о его личностном росте, о том, как все изменилось, когда пришел успех, и о том, как ему хочется сохранить тот уровень позитивных и теплых отношений с близкими, каким он был до того, как артист стал популярным.

Брюс Спрингстин

Western Stars

Спрингстин назвал альбом «шкатулкой для драгоценностей», потому что, по его словам, эта пластинка пробудила его от семилетнего застоя, когда он сомневался в перспективе какой-либо новой музыки. Спродюсировал его Рон Аньелло, с которым артист сделал три альбома: Wrecking Ball, High Hopes и EP – American Beauty. Вдохновение для пластинки музыкант черпал в поп-музыке Южной Калифорнии конца 1960-х, в нем нашли отражение «темы автодорог, изоляции от общества, дома и надежды».

Том Йорк

Anima

Это уже третий сольный альбом вокалиста Radiohead, но первый – действительно удачный. Йорк описывает пластинку словом «антиутопия», и она действительно звучит как саундтрек к «Бегущему по лезвию». Неплохая альтернатива экзистенциальной грусти в исполнении Radiohead.


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *